音乐赏析——走近音乐经典115-世界多样化音乐及中国器乐经典作品赏析.ppt

甘美兰（印尼） 印尼语，原意是“用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队及其所演奏的音乐。甘美兰音乐大约形成于15世纪，是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。其乐队乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器、掌握节奏的敲击乐器和其他管弦乐器三类。它的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行演奏。甘美兰音乐大都采用半音和无半音的两种五声音阶，律制接近五平均律。 吹管乐器——笛子、萧、唢呐、管子、笙 弦乐器——拉弦：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡 拨弦： 古琴、古筝、琵琶、阮、柳琴、三弦 击弦： 扬琴 打击乐器——鼓、钹、锣、板、木鱼、碰铃 中国民族乐器 《欢乐歌》是中国江南丝竹八大名曲之中最具代表性的作品，乐曲节奏明快，旋律优美，曲风活泼、 清新秀丽，适用于各种喜庆场合。 表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪 江南丝竹《中花六板》 广东音乐 广东音乐《雨打芭蕉》 广东音乐《步步高》 吹打乐 苏南吹打 《春江花月夜》 《瑶族舞曲》 《金蛇狂舞》 《北京喜讯到边寨》 《春节序曲》 《瑶族舞曲》 《金蛇狂舞》 《北京喜讯到边寨》 《春节序曲》 《春节序曲》 民族管弦乐 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。 ——海顿凡音之起，由人心生也。人之心动，物使之然也，感于物而动，故形于声。 ——《乐记》 许多年轻人在学习音乐时学会了爱。——莱杰 乐曲是三段体结构：  　　第一段：乐曲开始，以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪。 　　第二段：打击乐器引出的更加热情和流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力 。 　　第三段：作者巧妙地借鉴了民间锣鼓的结构形式，上下句对答呼应，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族特色和生活气息。 民乐合奏《金蛇狂舞》 作曲：郑路、马洪业 郑路，作曲家，生于1933年，北京市顺义人。中国人民解放军乐团，长期从事军乐艺术工作。 代表作品： 管乐曲《民歌主题组曲》、《北京喜讯到边寨》、《漓江音画》 单簧管三重奏《红太阳瑶寨》、《喜送丰收粮》 交响诗《风雷颂》 随想曲《界碑》 音乐素材取自于苗族和彝族的民间音乐。 引子：音乐开始由圆号摹仿牛角号 声音由强减弱。 A：第一主题，曲调热情奔放，伴奏铿锵明快，展 示出一幅炽热的群舞场面。 B：第二主题，音乐活泼、轻快。 C：第三主题，彝族风味的舞蹈。 D：第四主题，苗族少女的舞蹈。 E：小伙子们的舞蹈。最后，在鼓乐齐鸣声中，再 现了第一主题热烈的情绪把全曲推向高潮。 管弦乐 - 北京喜讯到边寨 * 世界多样化音乐及中国器乐经典作品赏析 东亚 旋律十分丰富，多采用五声音阶。 日本的雅乐、三味弦音乐。 朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。 《四岁的红鬃马》是一首蒙古的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术） 东南亚 受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。 《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤。 南亚 印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。 孟加拉国被称为“音乐之邦”《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”。 中亚细亚 属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。 《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚的北非地区的弓弦乐器。 《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲。 非洲音乐的特点 高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点 非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器 歌曲最常见的形式是呼应歌 多采用七声音阶，也有五声音阶 音乐与舞蹈密切结合 非洲音乐的功能 是社会习俗的一部分 伴随劳动 与宗教仪式紧密联系 有强烈的自娱性 非洲歌舞音乐作品 《非洲赞歌》加纳民歌（马林巴琴伴奏） 《鼓舞》民间舞曲（布隆迪圣鼓表演） 《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲（马