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浅谈声乐练声曲的种类和训练方法 　　摘要：练声曲是在声乐教学中真正用于声音训练的练声曲――“发声练习曲”，此类练声曲的演唱不仅是为了形成基本发声状态，稳定嗓音，促使学生养成正确的歌唱分句、呼吸，还是为了养成良好的演唱习惯，解决声乐作品演唱技术上的困难以及培养音乐表现的能力。本文对练声曲在声乐训练中的种类、作用、训练方法等进行探索研究，期以抛砖引玉，提高声乐教学 关键词：声乐 练习曲 训练方法 一、练声曲的种类 练声曲的种类一般分为五种，一种本身就是练声曲，由早期的视唱练习曲发展而来，“唱名”而不使用“元音”的发声。后来演变为钢琴伴奏、没有歌词但是带有曲调的练习曲。第二种本身是声乐作品，而不是单纯的练声为目的进行创作的练声曲，只是把原有的声乐作品中歌词曲调只留下曲调，以此用以练声。第三种是为和声或独唱准备的练习曲，这类练习曲主要是根据演唱分类进行，针对性较强。第四种是独唱练习曲，主要针对独唱进行设计的练习曲。第五种是歌唱咬字练习曲，这类练习曲重点的是对咬字的练习 二、练声曲的训练方法 练声曲的训练方法，首先要注意气息，气息主要需要口、鼻、肺、胸腔以及各器官的协调和平衡，方能将整个表演达到预期的效果。演奏者只有掌握好正确的气息，调整身体的状态，让声音和气息的相辅相成，才会产生行云流水般的音乐 1.面罩共鸣练习 在全面建立口咽腔共鸣效果，后胸腔的训练中可以加入一个共振运动，可以使用半打哈欠的状态吸气，从眉头发射到脸上高频声波的感觉；混声练习，注意男女生在声音练习中换声点的不同，让学生寻找最舒适的发声练习，在混声练习时要注意学生的中声区处于稳定状态的基础上加以训练，在做到以上几点的同时，要特别注意：鼻腔、咽、喉必须始终保持开放的状态，在同样的频率中，感觉鼻咽腔有一个焦点，咽腔在一个长期的、紧张而深入的力量，它会产生一种气感，以咽壁、直顶盖产生明亮、集中、高仓位和穿透共振的声音效果 该练声曲为2/4拍，唱e（鹅）时，口形比“啊”稍小-些，舌的后部稍稍抬起，声带 自然闭住。气、声注意同时发出，并注意用耳朵监听声音音色。用半音、半音升高的方法反复练习 该练声曲为2/4拍，唱a母音时，上腭自然地向上打，舌头平放，唇和两腮都比较松弛。气息保持住，唱a时注意气息要平稳的呼出，使声音自然富有弹性。同样用半音、半音升高的方法反复练习 2.叹气哼鸣练习 叹气哼鸣是一种声乐基础训练的手段。对于初学者是学习控制方法，有效地锻炼发音器官。正确掌握和运用科学的方法，会有不错的效果。声乐大师兰西蒂贝尔曾经说过：“如果你不能关闭他们的嘴儿，你不能打开唱得好。”笔者觉得这样做是非常合理的，但收盘嗡嗡的做法是在嘴里唱的。正确的歌唱是最有价值的做法，它可以被引导到正确的声音。哼着做法，只要适当，声音负担是非常小的。所以学习唱歌的人来练习尽可能多的嗡嗡声 3.声带拉紧练习 声乐歌唱应该始终保持偏紧状态，并且觉得有绷紧的封闭声带不断向下，向后用力。随着规模的增大，力将逐步加强，但一定要注意整个腔体应该保持开放，放松的状态，使声音会轻松自如。在低音区，声带的压力相对减弱，但声音不能放松，但要继续保持一定的张力，那么你可以用胸腔共鸣，让声音充满统一的状态。与此同时，以保持声音的位置不能倒下。声带收紧的同时，喉咙打开，双方喉部肌肉是向外，向下的力扩大。每个音节是会感到是从里面来了，不要用力压迫喉。注意呼吸流向均匀，舒适，整个过程中应始终保持在嗡嗡作响的膜片和两个肋支撑条件，吸气扩张的隆腹感进行保持，从而使整个系统形成一个共振通道。在实践中开始学生可能会遇到一些不同的问题和困难。每个环节必须密切合作，协调，切忌局部用力过大现象。喉一定要自然下降，叹气状态，外部喉头肌肉不紧张，注意下巴一定不要僵硬，要放松，被动状态。要小心，不要急于扩大范围，但在自然声区的基础上加强，再延伸至两侧。在实践中，也应注意在实践中男孩和女孩之间的差异， “男孩不要太高，女孩子不要太低”为循序渐进的原则，逐步扩大。因为大多数在高音的男生是困难的，这种做法不固化不要盲目拉高音，以避免不必要的问题。但女孩不要太低，它会增加不必要的负担 上条练声曲为2/4拍，在唱U时，口形呈撮口，下颌往上收一些，舌头仍旧保持后缩位置，就可发出母音“乌”。在唱a的口形和声音的基础上，唱时口形稍呈撮口形就可以了。同样用半音、半音升高的方法反复练习 上条练声曲为2/4拍，在唱“乌”音的基础上，唇收一些，舌头前伸，舌中部边缘轻靠 上臼齿，就可以发出“迂”音。气息要平稳，声音要圆润。用半音、半音升高的方法练习 4.快吸快呼练习 训练快吸快呼，要求学生及时正确的呼吸空气吸进肺底部，然后运用小腹的力量，迅速恢复状态，膜片不断扩大。在正确的呼吸控制，憋了一口气，气不