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Tempietto庙对后人的影响是巨大的。为此可以举200年后的两个例子：克里斯多弗·雷恩爵士设计的英国伦敦的圣保罗大教堂（1709年，上图）、 尼古拉斯·霍克斯莫尔设计的英国霍华德庄园陵墓1729年。出于对希腊―罗马风格和天主教的冷漠，在文艺复兴进行的当时，英国的建筑风格并没有什么改变。例外的也许只有这时的英国民宅出现了E形的布局，后人以当时统治的王朝名为都铎式。 霍华德庄园陵墓。注意由于这是陵墓，建筑师有意让柱子比柱式规定的更密集，造成的效果和Tempietto庙完全不同。那一个是明快、优雅的，这一个是忧郁、沉默的。简单调整一下柱间距就有这样的效果，可见柱式理论对于建筑的重要性。 布拉曼特的另一个杰作是威尼斯的St Giorgio大教堂。在其正面（右图）我们看到有两个希腊神庙的正面重叠起来，这样原来厅堂式教堂的山字形截面一下子生动了许多。作为对比我们可以看看前面的比萨教堂。虽然后世模仿他这么做的不多，但是按希腊神庙来装饰教堂的正面以后却几乎成了理所当然的。 在威尼斯，领军的建筑师是帕拉蒂奥,他的贡献主要是他的一本书―《建筑四书》。他比前人更准确地描绘了五种柱式。我们现在理解的柱式在很大程度上得益于他的阐释。他的代表作是在意大利Vicenza的圆厅别墅（1552年，上图），万神庙和希腊神庙的复合体。 1549年帕拉蒂奥在一所哥特式大厅的外面加上一圈围廊，他创造了新的拱与柱的结合方式（右图），这是自罗马人创造角斗场母题和凯旋门母题之后首次有人这么做。后人称之为帕拉蒂奥母题。 文艺复兴建筑在几位大师的指引下，现在已经成为一种潮流。而后人越是像他们那样深刻地理解希腊－罗马风格，就越是觉得光遵从那些准则是不够的。这时，另一位更加伟大的大师开始领导潮流了。他就是似乎无所不能的米开朗基罗。他的建筑风格是在完全掌握了经典理论之后创造的自己的经典。 他的建筑才能初次被人所知是在为佛罗伦萨的首富―Medici家族设计圣洛伦佐图书馆时（见上图）。他没有按照希腊人那样讲究平衡，而是利用透视突出了上下两部分的不对称，从而有了一种楼梯通向隧道的感觉。但作为需要安静的图书馆，这种感觉又恰到好处。后来许多大学的图书馆都仿效了这种设计。 他的一个经典是“巨柱式”。上图为16世纪末教皇重建罗马的市政广场时，他设计的档案馆。科林斯式的巨柱贯穿了两层楼，而每层楼都还保留着属于自己的柱子。柱式的对比在这里既产生惊奇又带来了新的和谐，在以前是没人敢在一栋建筑里安排两种柱式的。 作为对比，我们可以看看米开朗基罗的同代人，声名丝毫不比他差的拉斐尔。他设计的佛罗伦萨的Pandolfini府邸的窗户（1520年，右图），每个细节在维特鲁威那里都有依据。这就是他们俩风格不同的地方，一个陶醉在古典的典雅之中，一个要创造出属于自己的东西。这也是文艺复兴初期和后期不同的地方。 米开朗基罗开创的风格被称为“手法主义“,也就是说从需要达到的目的出发进行设计，不必太在乎是否合乎标准。当时这么做的绝不止他一个，这里举几个例子。 拉斐尔的大弟子罗曼诺是一个著名的手法主义者。 他在罗马的泰宫（右图，1533年）的设计中，故意让檐部的石块在特定的地方掉下来一点，让人吃一惊。而那个孤零零的三角形，虽说是在模仿山墙，但是撑住它的柱子呢？一切似乎都被他符号化了。 而他在意大利Mantua的Cavallerizza内院的设计更是让人疯狂。“粗面石工”显得做作，而多立克式柱竟然是扭曲的（1539年，上图）,建筑效果是惊人的。 手法主义不光在意大利盛行，还传到了英、法等国。在英国它被称为伊丽莎白式，代表建筑是沃莱顿议事厅。 　　事情到了这一步，新风格的出现已经是迟早的事了。所以当我们看到所谓第一个巴洛克建筑是出自一位手法主义建筑师之手的时候，一点都不应惊讶。 7.巴洛克与古典主义 文艺复兴的历史背景是新兴的工商业富翁（如佛罗伦萨的Medici家族）正在崭露头角，这些人是后来的资产阶级的雏形。他们强调的是个人主义以及自我实现。我们从前面可以看到，原来某种建筑风格的例子总要到神庙、教堂中去找，而现在很多富有的平民也开始讲究建筑了。别墅、图书馆、议事厅等等世俗建筑，现在都可以是建筑师大展身手的场所。平民的加入使得建筑师有了更多实践自己想法的机会，也免去了宗教方面的压力。像手法主义那样的建筑，只有到这个讲究个人的时代才会出现。 而所谓巴洛克风格（Baroque，原意是不圆的珍珠，转意为非常规的美），正是在这样一种个人主义的背景下展开的。用“争奇斗艳”来形容这时的建筑是最合适不过的。因为这时的建筑已经不代表人对于完美的渴望，也不是向上帝展示虔诚的告白，仅仅是“我”的房子而已。它代表的是“我”，是“我”的身份。所以现在装饰比以前任何时候都重要。具体说来，巴洛克风格就是把古典理论拿来，去掉那些