从《远情》看赵季平影视音乐创作风格.docVIP

从《远情》看赵季平影视音乐创作风格 从《远情》看赵季平影视音乐创作风格 著名导演张艺谋曾说过：谈及80年代到90年代的中国电影音乐历史，不能不说到赵季平，他代表了这个阶段的电影音乐，他是这个时期的里程碑和巨匠。 　　一、赵季平的影视音乐地位及成就 　　赵季平，1970年毕业于西安音乐学院，后进入中央音乐学院作曲系进修。七十年代后开始他的音乐创作。1984年与陈凯歌导演合作，为电影《黄土地》作曲，获得了前所未有的荣誉，从此赵季平的影视音乐创作便一发不可收拾。先后为《红高粱》等四十多部影视片作曲，其中《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《心香》、《秦颂》、《孔繁森》等影片中音乐多次在国际和国内电影节上获奖。 　　二、赵季平影视音乐作品的创作风格 　　赵季平先生的影视音乐作品是非常经典的，在乐坛极具影响力。笔者将其作品风格总结为以下几点： 　　（一）作品极富民族性。音乐的民族性是指某一民族通过音乐的方式来阐述自己民族所特有的民族生活、情感、文化，而体现出一种鲜明的民族特色，表现出不同于别民族的特有的美丽与精神。这种独特性不仅仅对民本文由论文联盟http://www.LW收集整理族乐器的使用和对于传统的音乐元素的沿用，更重要的是曲调的风格以及在不断发展的历史当中民族情感的表现。赵季平先生的音乐非常自然的体现这两点。 　　在为《乔家大院》创作的主题曲《远情》时，为了在乐曲中更典型的体现出山西特色，以山西曲调为主旋律，将山西民歌元素融入当中。例如： 　　这句是典型的山西小调，雅乐六声调式。歌词咚呛里格隆冬呛是男声衬腔部分，在整首音乐中起着重要作用，让人感受到山西汉子的那种大气豪迈的特点。 　　（二）作品极具音乐画面感。赵季平的父亲赵望云，是现代最著名的画家之一，是长安画派的创始人。赵季平无论为人还是为乐无不承袭了父亲的遗风，别人欣赏他父亲的画，看到的是景致、意韵，而他不仅看到这些，还从画中看到节奏与律动，并且常思考将这些东西如何转化为音乐。 　　以《远情》为例，运用晋胡和二股弦伴奏，无伴奏演唱用在歌曲的开始，旋律一响起，长长的驼队、红红的灯笼、吧啦吧啦的算珠声，不禁进入了山西，进入了富甲天下的晋商乔致庸的乔家大院。紧接着歌曲的一开始，采用了无伴奏演唱的形式，尘缘苦短叹人间路长把人思绪一下子拉开了： 　　笔者仿佛看见了年事已老的乔致庸在大院里的椅子上坐着，眼神飘渺空洞，回忆着他这不平凡的一生。 　　（三）作品刻画出栩栩如生的人物形象。影视音乐是根据影视作品的剧情、背景和特点所作的，赵季平先生为影视片所作的音乐都十分准确的抓住了剧情，融入的音乐元素也十分形象的突出了剧中主人公的性格。 　　（四）作品贴近现实生活，为人民而创作。提到晋商让我们想到现代商界提倡发扬的晋商精神：节俭勤奋、明理诚信、精于管理、勇于开拓。在这个物欲横流的现代社会，有不少商人严重违背诚信的商业原则。 　　（五）作品使影视作品走向高潮。《交响组曲乔家大院》，六个乐章，章章动人，环环相扣，推动故事发展，音乐深入人心，谭晶演绎的一首《远情》与序曲相呼应，用丰满的和声渲染和重现了主题，推向高潮。 　　作为歌曲的副歌部分，赵先生运用了二度级进的手法推进音乐高潮，已成霜这里用了八度跨越，使旋律婉转回旋。留住一梦相伴日月长，则把笔者的思绪渐渐拉长。回看乔致庸的一生，大起大落荣辱得失，在最后的得到释放和超脱，在缓缓的主题音乐中结束整部作品，使剧情完满收尾，主题升华。 　　三、结语 　　赵季平说：我信奉一种原则，干每件事，都要有一颗平常心，踏踏实实地去做，丝毫没有其它杂念。但有一点我却常常想：那就是如何达到我想追求的艺术效果。因为，每写一部片子，我所考虑的是更多的是，把以前的东西有意识地往回撤，寻找新的感觉，达到的新的艺术效果。正是赵先生这种一丝不苟、不断创新的创作理念和态度，我们的影视音乐发展才不断攀越高峰。我们喜欢他的音乐不仅仅是因为旋律的美妙动听，更重要的是一种来自于民族血液中的对于历史、精神的文化认同，这正是中华民族所独有的一种传统文化的魅力。 1