音乐的表现手段.ppt

(八)奏鸣曲式：乐曲的结构形式之一。是18世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下： 引 子( 有时省略)———呈 示 部（主部—连接部—副部—结束部）——展 开 部——再 现 部——尾 声 奏鸣曲式总是用“快板”写成，所以常被称为“快板乐章”。关于三部分的关系，有人比喻为：呈示部好象是提出矛盾的、可争论的问题；展开部好象是进行讨论甚至矛盾间互相斗争,再现部则是统一认识，作初步的结论；尾声是总结。 奏鸣曲式的这种“对比——发展——统一”的结构布局，很适合表现复杂的、甚至是戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是“奏鸣曲”“交响曲”和“协奏曲”中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐“序曲”“交响诗”等也常采用奏鸣曲式写成。 小提琴协奏曲 引 子( 江南春景) 音乐的表现手段 旋 律 节 奏 节 拍 调 式 速 度 织 体 和 声 力 度 音 色 曲 式 　声音的高低 　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　 明亮、轻巧 兴奋、紧张 沉重、神圣 压抑、邪恶 高音 低音 《大象》选自《动物狂欢节》 钢琴奏出沉重有力的舞蹈节奏，倍大提琴以浑厚低沉的音色奏出圆舞曲主题，表现了大象沉重笨拙的舞蹈形象。 　高音区与低音区的运用 明媚的阳光，湛蓝的天空。 蒙蒙的细雨，和煦的春风． 叮咚的山泉，鸟雀的争鸣。 青春的活力，喜悦的心情。 满天的乌云，惆怅的心情。 巨大的压力，哀伤的哭声。 沉重的物体，混暗的光影。 迟钝的行进，苍老的年龄。 声音的长短　　　——节奏与节拍 （一）节拍：音乐中强、弱音有规律的反复。 单拍子：2/4 3/4 3/8 复拍子：4/4 6/8 音乐中的节拍最基本的只有两种：2拍子和3拍子 2拍子的强弱运动规律是一强一弱，交替鲜明，适宜于表现朝气蓬勃、斗志昂扬的队列歌曲或进行曲。《大进行曲》片段、《保卫黄河》 3拍子的强弱运动规律是强弱弱，强拍推迟出现，显得比较柔和，适于表现比较优美抒情的内容。《杜鹃圆舞曲》 《乘着歌声的翅膀》 （二）节奏：组织起来的音的长短关系。音乐中的节奏来源于生活。 悠长的节奏可以给人以宽广、舒展、平静、安祥、伤感等感受。无间道 《牧歌》内蒙民歌 短促的节奏 短促的节奏，可以给人以紧张、急促、不安、兴奋、欢快、热烈等感受。 《无穷动》 《闲聊波尔卡》 　　　 音乐的节奏源于生命，源于自然。 呼吸心跳 走路奔跑 舞蹈动作 风舞树摇 波涛起伏 昼夜晨昏 春夏秋冬 旋律是作曲家表达情感、塑造音乐形象的最基本的手段，是音乐的灵魂。 例：柴可夫斯基《天鹅湖》 　　旋律——音乐的灵魂 旋律——双簧管甜美的音色，生动地刻画了白天鹅高洁美丽的形象。 背景——竖琴缓缓起伏的琶音，象是平静湖面上的阵阵微波。 映衬——弦乐轻柔透明的震音，仿佛是天鹅湖水面上笼罩着的神秘薄雾。 旋律的起伏变化是与人的语调、情感变化等，有着密切的关系。 一般规律： (一)：旋律方向不同 1.上行----适于表现开朗、激动、高昂的意境或情绪，或祈求 疑问。如《祝你生日快乐》《蓝色多瑙河圆舞曲》《怒吼吧，黄河》《国歌》《索尔薇格之歌》等 2.平行----适于表现坚定、呆滞的情绪或加强语气。  如《解放军歌》 《怒吼吧，黄河》 《码头工人歌》等  3.下行----适于表现伤感 悲痛的情绪或放松。如《黄河怨》 《小白菜》等  旋律线的起伏与人的语言音调有着密切的关系。 表示肯定或命令——常常是下行的音调 表示请求或疑问——常常是上行的音调 男青年礼貌地发出邀请 姑娘羞涩地婉言谢绝 （二）旋律音程不同 1.级进----比较平稳，适于诉说 抒情如《半个月亮爬上来》等；或用以表现“流动”（快速） 。如《野蜂飞舞》《沃尔塔瓦河》引子 《春之声》 2.小跳----可以表现轻快、活跃的情绪，或稍带激动的情绪，或用以表现“流动” 如《再不要去做情郎》 《轻骑兵序曲》等 3.大跳----四度以上，音程越大越激动，如《黄河颂》 速度、力度 一般来说，激动、兴奋、欢快、紧迫等常用快速；抒情、田园风常与中等速度结合；颂歌、哀歌、沉思冥想往往用慢速。 同一旋律，由于速度、力度的不同，所表示的情绪会有很大的不同 《掀起你的盖头来》 《肯肯舞曲》《乌龟》《can can》 音色即指人声或器乐的音质。它犹如绘画中的色彩，是音乐形态中直接作用于人耳的最为感性的要素。 和声：两个以上的音按照一定的规律结合在一起同时发响。 《爱人》《青春舞曲》独唱/合唱 《