刘德昌老师的教学观点.docVIP

刘德昌老师的教学观点 刘德昌：上海特级教师音乐教师 观点一：学生的知识技能在音乐活动中获得，并在音乐活动中引领学生体验音乐美，以此实现情感、态度、价值观。正如我们平常说的：知识技能一定要让学生在大量音乐活动的参与中获得，并要在活动中追求美感在学生心中多次发生。 观点二：音乐教师怎能对自己所要教的音乐作品不熟悉呢？他举了两个例子，一老师说课，内容为《匈牙利舞曲》第五号，说得头头是道，说完后，让他哼唱主题，竟然哼不出一个。另一老师也说课，内容为《只怕不抵抗》，说完后，让她到钢琴上自弹自唱，竟然疙疙瘩瘩，更谈不上什么音乐形象。这让我想起，上个学期开始，我们强调最多的：备课要备自己，备自己的音乐表现、备方法手段的操作等。 观点三：对音乐美的追求要深入、要细致。他举《阿细跳月》，不要把五拍子单纯地从节拍的强弱规律角度引导学生去感受，而要引导学生体味彝族的五拍子音乐，前三拍为“领”后两拍为“和”，“领”和“和”之间的交流、呼应感。是啊，老师自己对音乐的体味千万不要停留在“大概”上哦。 观点四：技术千万别破坏情感，注意，音乐是流动的。是的，很多老师以前都学过声乐，可不能把美声用到所有的歌曲教学中，不同的歌曲有不同的形象、情感和风格，需要以不同的歌声去表达。 观点五：过分的强调反倒会失去很多。就象我们平时经常说不要“死扣”，那会让学生远离音乐。 观点六：要追求从外到内的体验，要水到渠成。就是，层层递进，要关注环节与环节的递加、同一环节内的小递加，通过这样，使学生的音乐体验越来越深入。 观点七：学生的学习反应是你获得教学灵感的第一资源，因此，在学生参与音乐活动时，老师要密切关注并适时捕捉学生的反应，以此来获得学生音乐体验情况的反馈，同时能发现一些独特表现，产生新的教学生长点。 观点八：以歌唱的状态进行有声调的朗读，是学生学习歌唱很重要的途径，朗读时要引导学生关注这些：歌曲基调、音色、注重声调找到逻辑重音、情感等。 观点九：一定要给学生准确的东西。如：京剧中的喇叭腔，不要跟学生说渐强，宝塔腔不要跟学生说渐弱，疙瘩腔不要跟学生说断音。 观点十：歌曲教学时要注意，学生在不同的声区歌唱会有不同的音色；还要注意，涉及到风格的歌曲，一定要关注风格的形成因素，不要一昧照音乐的基本面貌去表现。如歌曲《乃哟乃》，若按照两拍子的强弱规律去歌唱可能味道会差些，而若按彝族舞蹈的舞蹈性规律去歌唱，会更有风格。 刘老师的观点使我的思想越来越活跃、越来越清晰。 返朴归真? 简单实效 ??????????? ——再听刘德昌老师讲座有感 ?级教师刘德昌老师在广州市少年宫所上的现场观摩课只用黑板、粉笔和钢琴上了一节小学二年级的音乐课，结束后，同学们不肯离去，刘德昌老师又上了一节课，同学们才高兴地走了。听过刘德昌老师上音乐课,没有一个人不为他精湛的教学艺术所吸引。做为专家，他每星期还有十六节音乐课，而更令人敬佩和感动的是,他对小学音乐教育是那样的热爱、那样的忠诚。 ??? 2010年4月16日上海特级教师刘德昌老师再次来到广州，在美丽的六中为来自全广州市的音乐老师作报告。2003年刘德昌老师就提出不要在兴趣的前提下忽略了对隐性的音乐基础的培养。现在重提不能忽略表现音乐基础能力的培养，可见是比较重要的问题。2003年他强调要让学生静下心来聆听音乐，多媒体画面有时会干扰了聆听。现在有些老师滥用多媒体，占用了直接跟孩子交流的语言和情感。他强调要向姊妹艺术学习借用，做到“听其声，知其行，观其形，闻其声”，教师的教学行为就是活的多媒体。刘老师说：以前的孩子会唱歌但不会欣赏，现在的孩子会欣赏但不会唱歌，如何教会孩子唱歌，这是我们每一个音乐老师值得深思的问题。作为音乐老师重要的是对音乐材料的深刻自我把握，你花了多少时间在理解教材上呢？唱歌的过程也是一个审美的过程，语言里涵盖了音乐的高低、音色，语感体现了情感，用富于表现力和近似于唱歌的声音把歌词朗读好了歌也就能唱好了。我们的课堂教学要做到简单、朴实而有效，不要注重表面的热闹。他当场留下了上《大鹿》的侯老师和学生们，现场点评示范，从老师的钢琴伴奏开始，前奏就要符合歌曲情感和音色的要求，说到连音与非连音唱法，刘老师示范“线中有节奏，节奏中藏着线”的感觉，通过对音乐的感受和肢体语言的理解,最后学生也学会了。刘老师，他可以为了学生理解的需要一会儿站在椅子上，一会儿躺在地上，一会儿跪在桌子上，一会儿手舞足蹈。他在实例讲解中双手托住下巴，眨着眼睛用非常童真的声音演唱《闪烁的小星》，对音乐美的追求深入、细致，再一次让我们领略到了这位幽默风趣、富有实践经验又有理论的专家的风采。在他漫不经心、甚至有点搞怪的点评和实例讲解中，在听课老师会心的笑声中，教给了大家发现问题和解决问题的“金钥匙”。让大家不仅知其然，而且知其所以然，起到了真正意义上的研讨的作用，让人茅塞顿开