两宋绘画发展.ppt

* 导语 两宋时期是中国古代绘画彩墨争辉，情景交融的新时期，上下延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上得到了很好的发展。民间绘画、宫廷绘画、文人士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。 两宋绘画特点 一、绘画艺术的全面发展与绘画作品的极大丰富 二、绘画艺术的商品化 三、画院制度的完善 四、开创了中国绘画的文学化时期 两宋绘画主要类别 一、文人画 二、宫廷画 三、民间画 一、文人画 唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。 西苑雅集图 局部 宋 马远 《西苑雅集图 》 表现了苏轼兄弟、黄庭坚、李公麟等16人在附马王冼家中吟诗作画休闲娱乐的情景。此图为观米芾题诗。 文人画 苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。 首先，他提出了“士人画”这一概念. 其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。” 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。 从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。 文人画 [宋] 苏 轼 《枯木竹石图》 绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。  单击添改文字 米友仁 《米氏云山》 宫廷画 宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰” 。 宫廷画 宋徽宗赵佶 芙蓉锦鸡图 宫廷画 崔白 双喜图 　 三、风俗人物画 宋代由于城市经济发展，市民生活发达，开始出现表现城市和市民生活的风俗人物画，改变了以往人物画仅画佛道、帝王、仕女、历史人物画的现象。宋代风俗画题材的出现，是中国绘画表现现实生活的一大进步，表现城乡一般民众的生活与理想，扩大了绘画表现的对象。 三、风俗画 张择端《清明上河图》 婴戏图 村童闹学 秋庭戏婴图 百子戏春图 单击添改文字 货郎图 五瑞图 大傩图 *