第五篇 音乐表演.pptVIP

一、作为第二度创造——音乐表演的本质 听众与表演者 听众对于音乐表演的重要意义： 1988年著名歌唱家多明戈答记者问时说，为什么成功，我不知道，但我可以告诉大家一点，我非常喜欢听众，我知道听众喜欢听什么，这对我很重要。 因此，一个好的音乐表演者必须考虑听众的需要，善于倾听观众的呼声，使之更好地为听众服务； 对音乐欣赏的作用 但这种建立在听众基础之上的音乐表演并不意味着一味迁就和迎合听众； 1）听众的审美趣味同音乐表演的审美追求之间相辅相成，杰出的音乐表演大师总是以自己品味的审美情趣积极影响和引导听众，提高听众的音乐鉴赏力，改善其欣赏趣味。 小泽征尔“既不能不考虑观众，也不能一味讨好； 2）不断丰富和扩大表演曲目，拓宽听众的审美领域； 《世界音乐》中海菲兹：曾有人每次音乐会都要求我演奏舒伯特和贝多芬的作品，但我不能总演奏这些曲子，我担心如果节目让听众来决定，那节目就太通俗了。 一、浪漫主义音乐表演艺术观 浪漫主义：19世纪风靡西方的文艺思潮，与古典主义传统相反，强调艺术以个人主观经验为核心，着重于 情感的抒发； 产生了浪漫主义音乐表演艺术观； 代表人：小提琴家帕格尼尼 钢琴家李斯特 指挥家彪罗 1、主观随意性：把表演置于音乐艺术的中心地位，充分发挥表演者的创造个性，反对拘泥于乐谱，即兴可以对乐谱进行处理、改动； 2、在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现。着重以激情感染听众； 20世纪以来，浪漫主义音乐表演流派仍然作为一个重要的表演艺术流派而继续发展，并涌现出许多杰出的艺术家； 缺点：音乐处理的随意性，过分的炫技性 二、客观主义的音乐表演艺术观 大约20世纪20年代末开始，音乐表演领域兴起一种反浪漫主义的美学思潮，称之为客观主义的音乐表演流派，占据了主导地位。 代表人：意大利指挥家托斯卡尼尼； 德国钢琴家吉赛金 匈牙利小提琴演奏家西盖蒂 主要观点 1、主张音乐表演必须严格照原版乐谱来进行，不得任意处理。 这些演奏家同时也是音乐学者，在乐谱版本、记号考证、校订方面作了大量细致的工作； 2、在发掘、整理的基础上，把音乐表演曲目的重点从浪漫乐派的作品转向文艺复兴、巴洛克和古典乐派的作品； 3、强调音乐的严肃性和纯正性，致力于体现音乐作品的文化内涵； 4、在演奏风格上追求朴素、自然、有节制；反对浪漫的感情冲动，过分夸张与自我表现。 认为只有忠实于原作，音乐的美才不会破坏； 评价 客观主义音乐表演艺术观对整个20世纪的音乐表演领域产生的影响是深远的，特别是这种美学观点进入到专业音乐教育之中，使得许多当代的演奏家深受其影响。 三、原样主义的音乐表演艺术观 二战后逐步兴起的艺术观，掀起复兴古乐的浪潮，不仅按照原版乐谱，还要用当时的乐器及演奏、演唱方式进行表演；在表演形式、音响效果上尽可能恢复历史原貌，被称之为原样主义 代表人：意大利指挥家大提琴演奏家阿诺库尔，创立并指挥维也纳古乐合奏团； 评价 原样主义的音乐表演严格遵循古代音乐的艺术原则与表演方法，力图原原本本地再现古代音乐纯正的美，本着这一宗旨，尽可能搜集古代乐器的有关资料，古代乐器获得新生； 原样主义比客观主义重视作品产生的时代的实际演奏法及其声音效果。 不仅是复旧，也是努力展现不同时代的音乐艺术的魅力。 第三节 音乐表演的美学原则 一、真实性与创造性的统一 所谓真实性，是指音乐原作的忠实再现； 任何一部作品都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。 这是音乐表演第二度创作的基础； 乐谱是基本依据，但不是唯一的依据 ——乐谱固然重要，但不应该把它孤立起来，对作曲家美学观点、创作意图、作品的历史时代、风格范畴的研究同样重要。 著名钢琴家阿劳：研究贝多芬的音乐应该仔细了解他的精神发展过程，还有贝多芬在创作某一作品时，他的具体的精神状态，比如他对法国革命或拿破仑的态度，以及由此产生的精神上的情绪气氛，这些在演奏时候都是必要的； 著名大提琴家马友友在朱利亚音乐学校毕业后，进入哈佛大学学习人文学科：演奏好一种乐器，也是和哲学、历史、心理学和人类学有着重大的关系的。 只有从更广阔的视野，在更高的层次上去理解和把握音乐作品，只有把音乐作品作为在特定历史时代产生的文化意识，才能真正获得音乐表演的真实性； 2、创造性 仅有真实性还远远不够，还必须与表演者的创造个性相结合： 1）要求音乐表演具有