演奏技术与音乐创作的双重突破.doc

演奏技术与音乐创作的双重突破 演奏技术与音乐创作的双重突破 古筝自公元前200多年出现，在中国有着2000多年的历史了。早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，古筝就在当时的秦国（现陕西）一带流传，又名秦筝。古筝是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它音色优美、音域宽广、具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。古筝是一种伴随中国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。无论是从演奏风格上，还是音乐创作上，古代的音乐家们已经将古筝的创作提高到炉火纯青的地步了。古人对于古筝的喜爱，不仅源于古筝自身就具有的独特魅力，更重要的在于古代人们对于乐器的一种向往和美好祝愿之情。王中山是我国著名的演奏家和古筝弹奏家，他师从多位恩师，都是杰出的音乐家。同时王中山先天就有着音乐细胞，喜爱音乐，音乐天赋极强。后天因素和先天因素相结合，他的成就自然是他人难以企及的。他曾多次获得古筝比赛大奖，为我国的古筝音乐发展做出了很大贡献。下面主要围绕古筝的弹奏以及创作技术来谈谈王中山的古筝艺术特征。 　　一、王中山古筝创作的新特征 　　作为我国著名的古筝弹奏家，王中山在古筝的创作方面成绩喜人。王中山的《彝族舞曲》、《霍拉舞曲》等众多乐篇都是经过他潜心研究创作出来的，具有自己的特色。从这些作品中我们看到的不仅仅是王先生对于古筝的热爱之情，还看到了一代音乐家的创作特色和创新思维。归纳起来，王中山的古筝创作主要有以下几大特点。 　　（一）中西方两种不同思维的有效融合 　　中西方在音乐创作上是有很大区别的，西方擅长于萨克斯、大号、小号等奏乐，有着自己独立的逻辑体系，而中国则在胡琴、古筝、笛子方面独树一帜。那么是不是两者的有效融合就能创作美妙的古筝乐曲？如果音乐家在创作过程中能够找到中西方音乐创作的有效的融合点加以改造和利用，那么不仅能够实现中西方音乐的融合，而且能够创作出优美的曲子来，对于中国音乐而言，也是一个很好的补充。王中山利用自己多年的经验，将中国古筝的艺术与外国的大小调有机融合，使王中山古筝创作获得了新突破，形成了自己的风格。大小调交替运用其实就是指对于主音乐的较低使用以及互相融合渗透，这是参照西方的创作特色而来的。而王中山就敏锐的意识到这一点，他将西方的大小调交替概念与中国风格相适应和对应的部分截取下来，并经过自己的改编和创作，让二者有效的融合起来，这才取得了他的艺术上的成功突破。譬如，《云岭音画》就是典型的代表。这是首描述少数民族风俗的曲子，在该曲子中，王中山运用了传统的中国风格，尤其是利用了调式三音，并增强了手法的变化，巧妙融入了西方的大小调交替概念，使得整首曲子表现力大增，并成为王中山较为成功的代表作之一。 　　（二）风格独特的定弦 　　要实现风格化自由定弦，就必须以特定的风格化特征作为定弦的基础和前提。当然，定弦要体现作家的真正创作意图和目的，并本文由论文联盟http://www.LW收集整理辅以作曲家的自由发挥。要实现定弦，作曲家就要先搞清楚自己创作的创作风格是什么，在确定了风格之后，选择出能够体现该曲子风格的音列。然后要反复练习和排列，这种排列必须要经过特殊处理，最后再不断的循着一定的规律和顺序来演奏。王中山先生在创作中就充分运用了自由定弦的原理，在他的《云岭音画》中如此，在另外一部作品《溟山》中亦是如此。 　　上述简谱中的定弦就是王中山先生自己创作出来的。这并不是简单的古筝简谱，尤其是开头的定弦，是该乐曲的重点所在。最典型的莫过于三音的变化，三音的变化还是围绕音列五音展开的，虽说有所创新，但并没有完全脱离中国古筝的创作传统，而是在遵循传统的创作基础之上，以五音音列为基础，以7为调式主音，加上高八度以及四级音的配合，中间再夹杂着规律性的变化，使得整首曲子充满了浓烈的湘西地区的色彩，不失为一篇佳作。但是值得注意的是，正是因为王中山先生自由化风格定弦，加大了演奏难度，演奏者要在参透乐谱的基础上把握好调式，才能够弹奏出优美的曲子来。 　　王中山作为我国著名的音乐家，尤其是古筝演奏和创作家，经过不断的摸索和研究，厚积薄发，才在古筝的创作上才获得了突破，创作出中西方两种不同思维的融合的风格化的自由定弦，为我国的音乐事业增添了活力，促进了古筝事业的发展。 　　二、王中山对于古筝演奏的创新和突破 　　一种音乐的创新主要就是谱曲和演奏的创新，古筝也不例外。那么，王中山对古筝演奏又是如何创新的呢？ 　　（一）快速指序法 　　上文提到，王中山对于快速指序法体系做出了卓越的贡献，正是他的这种创新，使得传统的古筝弹奏迸发出新的活力，促进了乐器演奏的进步。快速指序法的创始人是古筝家赵曼之先生，由于种种原因，快速指序法并没有推广开来。王中山得赵曼之先生真传，在此基础上拓宽了弹奏空间，使得这种弹奏方法具备了推广的可