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浅谈写生对我国风景写意油画的影响 　　摘 要：在我国油画艺术空前繁荣并迅猛发展的时代背景中，我国的油画风景写生得到了各大油画家和艺术院校的广泛关注，使我国出现了很多专业从事油画风景写生创作的画家，如任传文、白羽平等。中国油画写意风景也油然而生。本文将从构图、色彩、运笔、造型四个方面对其艺术特色，以及写意油画风景在我们的油画创作和我国油画的发展有何重要的意义进行分析 关键词：运笔；虚实结合；意境；意象造型；抽象造型；具象造型 0 引言 中国油画经历了百年发展进程，历经了几个世纪的发展与沉淀，历代艺术大师的创新与改良，所以才产生了今天令人瞩目的辉煌成就。这种发展和创新是借鉴我国传统艺术，改良和吸收西方传统油画的艺术思想，创造出适合中国人艺术口味，并且能被全世界欣赏和接受的艺术作品。它既是我国油画艺术进程中的里程碑和重要成就，同时也是中西方文化融合最好见证。我国绘画注重意境，西方绘画注重形体。西方油画的写实与我国传统水墨的绘画本是两种不同的观念，我国绘画注重意境，从现实的景物入手，对画面的内容进行升华和加工、提炼，艺术家对油画的构图、颜色等进行大胆地创新和尝试，任何一幅优秀的风景写生画作的诞生都来源于艺术家对大自然的敏锐的洞察力和感受力。因此，我国风景写意油画有着独有的艺术特点。本文将从构图、色彩、运笔以及造型四个方面对其艺术特色进行分析 1 我国写意风景油画中的构图 我国风景写意油画中的构图主要是以画面的平面构成为主要构图方式，根据艺术家的思想情感安排观察到的实际景物，注重虚实相结合。所谓实，是指实际存在的、能碰触到的真实事物。虚和实相反，虚是用来被感觉的、无法被人们碰触到的物体。实中有虚、虚中有实、虚实相结合，相互运用。画面中的虚能很好地烘托出艺术家的情感和想要表达的内容，起到了衬托的作用。风景写意油画中的实表达了艺术家对所描绘景物感情的提升 除了虚实相结合的构图理念，我国的写意风景油画在构图中也常采用平面性的画面布局。在我国的传统水墨画中，因为只用黑色和白色，所以对画面中的构图更加严谨和细致，经常用黑色表达有形的景物，而用白色来表达无形的物体。然而，我国写意风景油画将画面中的所有透视与分割进行了统一处理，中国风景写意油画通过平面性的布局，可以使油画写生中的色彩关系变得更加明确、简单 2 中国写意风景油画的色彩 色彩在画作中的运用是为了对现实景物的真实再现。在西方古典主义油画中，颜色的运用以固有色为主，用来反映和表现物体的本来面目，起到真实再现的作用。而在西方现代主义油画中，光谱的发现让全面、丰富的色彩学体系得以构建。在我国的传统油画中，颜色的运用并不简单是对现实生活的再现，而是被艺术家们寄予了很多情感画面。所以，在我国风景写意油画的色彩中宣泄了更多艺术家们的情感，也能够看到更多写意性的表达。我国传统绘画的写意精神和西方油画写实性完整地结合在一起，这也是中国写意风景油画的一大特点。我国写意风景油画最先考虑画中的意境，根据意境来确定画面中，颜色的布局、选择和对比，强调对实际景物的主观表达。因此，在运用颜色的同时，可以根对景物自身的固有色主观地进行大胆和夸张的创新，可以忽略景物的明暗对比和色彩关系。艺术家根据需要对事物的色彩感受主观地进行平面化的分块处理，可以抛离西方传统油画的常规色彩模式和规范束缚，这样才可以更好地发挥艺术家的创造力和主观感受力对绘画进行创新 3 中国风景写意油画中的运笔 我国风景写意油画在绘画方式上比较宽泛，通常采用中国传统的毛笔，所以对运笔比较讲究。由于欧洲硬笔油画只能大体地描绘出物体的轮廓和线条，并且线条的粗细和虚实都很相似，在层次上很难做出更多的变化，所以只能大体地完成对实物的重现功能。而毛笔笔头的含墨量和弹性则给我国的写意油画带来了更大的创作空间，使艺术表达更加厚重、更写意抒情。中国的写意油画无疑具有更复杂的绘画技巧和更加深厚的艺术感染。书写的是艺术家的心境和对大自然的情感，而这些运笔都是西方传统绘画硬笔勾勒形体很难表现的 我国的风景写意油画可以用很多方式来表达画面的写意性，运笔只是其中之一。通过中国水墨画独特的笔技巧，可以准确、丰富地表达出作者想要表现的艺术境界；通过下笔的力量可以表达艺术家的感情力度；通过运笔速度也能表达出艺术家的情绪是激情澎湃，还是心静如水；通过运笔中颜色浓烈的程度能感受到艺术家的心情是阴郁，还是晴朗开心 4 中国写意风景油画的造型 绘画中的造型可分为意象造型、抽象造型和具象造型。具象造型的造型模式是以真实写实，并且再现客观事物为要目的，其典型的代表风格是西方的写实油画。抽象造型是艺术家从现实客观事物抽取出来的一些元素具有某种特殊意义的造型，以毕加索和波拉克为代表的西方立体画派便是这种抽象造型风格的推崇者。而介于具象造