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第十二讲法兰克福学派———“西方马克思主义”文艺理论思想的代表 第一节 法兰克福学派及其美学 法兰克福学派是当代“西方马克思主义”哲学、美学中最重要、影响最大、持续时间最长的一个流派。 该学派于1923年成立，20世纪60年代达到鼎盛。因其主要成员均为法兰克福大学社会研究所的成员而得名。 它主要是从哲学、社会学等多个角度对现代资本主义进行综合研究，开创了一种新型理论，即“社会批判理论”。 主要代表人物有：霍克海默(Max Horheimer, 1895-1973）、阿多尔诺（TheodorWiesengrund Adorno,1903-1969)、马尔库塞(Herbert Marcuse，1898-1979）、弗洛姆(Erich Fromm,1900-1980)、本雅明(Walter Benjarmin, 1892-1940)、哈贝马斯(Jurgen Habemas,1929-）等。 在其发展过程中经历了三代理论家的递变。第一代：霍克海默、阿多尔诺、本雅明、马尔库塞、弗洛姆；第二代：哈贝马斯、施密特、内格特；第三代（20世纪70年代以来）：韦尔默尔、奥菲。 该派的理论观点可以概括地称为“批判的社会理论” 该派以资本主义社会的批判者自居，自认为继承了马克思的批判理论，对资本主义进行了尖锐的批判。但是，他们也认为马克思主义有许多需要修改的地方，并具体地用弗洛伊德的精神分析法、黑格尔的辩证法、存在主义的某些观点来整合马克思主义。它们主要认为现代科学的发展，使人产生了异化，造成了“单面社会”和“单面人”，文化（艺术）也被商品化，形成了“文化工业”，即统治阶级操纵了文化传播媒介，使之成为一种工业，用千篇一律的文化产品麻痹和控制群众，使人们对社会现实丧失了批判的要求和能力，因而人也就丧失了人性。他们就是要寻求恢复人性、改造社会、解放人类的道路，最后找到了艺术和审美。这样就形成了他们的社会批判的美学和文论。 该派共同的美学观点是： 在资本主义社会中，存在着劳动与享乐、需要与美、生活与艺术之间的尖锐矛盾和异化，资本主义文化只会导致一种虚幻的美感和幸福感，并使人的审美能力变得千篇一律。强调艺术的社会职能，认为现成社会否定了人性，艺术应当彻底否定和批判现存社会，参与拯救和恢复人性的活动，要求艺术成为反抗社会和解放人类的工具。所以，法兰克福学派的美学和文论不是把美和艺术作为绝对与社会相独立的纯自律的东西，而是作为社会的有机部分、作为文化形态的一个重要方面，它弥补了20世纪美学自俄国形式主义美学以来对文艺和社会关系的忽视所造成的理论空白。 第二节 本杰明的文艺理论思想 一、坎坷多桀的一生 瓦尔特·本杰明（Walter Benjamin又译本雅明，1892-1940），德国思想家、哲学家和马克思主义文学批评家。 1892年7月15日出生于德国柏林一个富有的犹太人家庭。 1940年，纳粹占领法国，他移居至西班牙边境小镇－－Port Bou,在此写下了许多重要的作品，如《论歌德的（亲和力）》、《德国悲剧的起源》、《单向街》、《机械复制时代的艺术作品》、《1900年左右的柏林童年》、以及传世名作《巴黎拱廊街》。9月27日，本杰明在逃亡西班牙途中，因不堪盖世太保的追捕，在这个边境小镇自杀。 其好友布莱希特在得知本杰明的死讯时说：“这是希特勒给德国文学带来的第一个真正的损失。” 二、独特的文艺思想 他的美学观点可以概括为艺术生产论，他的典型论点就是：艺术是一种社会生产的形式。 （一）艺术是一种社会生产的形式 这个观点集中体现在《作为生产者的作家》之中 。 本雅明的意思是，艺术是人类的一种实践活动，艺术家的创造活动也是一种生产。艺术创作过程与物质生产过程一样，艺术家就是生产者，艺术品就是商品。艺术家的生产受时代经济生产力和生产关系的影响与制约，同时艺术本身也有生产力和生产关系的问题。在他看来，艺术创作技巧构成了艺术生产力，一定的艺术发展水平由一定的创作技巧来代表，而艺术生产者与艺术品消费者之间的关系则组成了艺术生产关系，决定人类艺术活动特点和性质的就是艺术生产力与艺术生产关系的矛盾运动。在人类艺术活动中，当艺术生产力与艺术生产关系发生矛盾时，就会产生艺术上的革命。鉴于这样的认识，技巧便成为本雅明艺术研究的一个核心概念，“作家总是处在一个时代的生产关系之中。这个问题就是直接探究作品在其中有何作为。换言之，其目的直接指向作品中作家的技巧”。 文学艺术生产的发展就是形式技巧的演变。而今，“我们正处在一个文学形式发生剧烈变化的过程中”。坚持马克思主义的革命艺术家，不应当墨守成规，固守旧有的形式技巧，也不应当毫