关于非物质文化遗产保护的若干思考——以中国剪纸艺术为例.doc

关于非物质文化遗产保护的若干思考 ——以中国剪纸艺术为例 2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 改革开放以前的一段漫长时间里，大部分地方基本上还维持着小农经济的生产方式，尽管也有旧的东西失传新的东西加入，但变化是极其缓慢的，在这样的社会背景下，民俗剪纸也基本上没有变化，剪纸与市场没有多大的关系，它一直是依赖民俗活动的需要而存活的，民俗传承没有太大的变化，剪纸的内容和形式也就相对的稳定。然而，改革开放以后，彻底改变了小农经济的生产和生活方式，由于旧日民间剪纸赖以存活的环境发生了翻天覆地的变化，旧的生活方式一去不再复返，民间剪纸不得不在新的环境中寻找立足之地。 剪纸是我国现存的传统民间文化和工艺技术，它是我们的祖先在具体的社会环境、生产力水平条件下丰富物质精神生活的智慧结晶，是传统文化多样性的表现，是我们向先进发达社会前进道路上的基石，是我国优秀文化传统的一部分，通过宣传教育，人们对传统文化和工艺技术的保护意识会更加正强。但仅仅意识上重视是远远不够的，我们还应采取积极有效的实际措施。 一、各地文化遗产保护案例之分析与思考 文化遗产是历史的吉光片羽，是不可再生的珍贵资源更是衡量一个国家“软实力”的重要依据。作为五千年文明不堕的国家，我国拥有的文化遗产种类之繁多、内容之丰富，令世界艳羡。其中所蕴含的精神价值、思维方式、想象力，是我们的文化之魂、民族之根。 然而随着现代化的来临，现代工业的迅速发展，经济时代的到来，信息技术飞速发展，快餐文化普遍流行，西方文化的渗透及现代人对本土文化和民间美术的漠视，人们的思想观念和生活方式发生了很大的变化，文化遗产正日益失去赖以生存的社会基础。 如何科学、合理地保护这些非物质文化遗产无疑成了当今面临的最大问题之一。文化无国界，也许我们可以从各国保护和继承非物质文化遗产的具体案例中得到一些启发： 新西兰毛利雕刻 毛利人擅长雕刻，他们用木、骨和绿玉雕刻出各种生活用品和装饰品。毛利人的建筑物，如毛利会堂、部落粮仓及独木舟等，几乎都雕刻有各种象征意义的图像。 骨雕刻比木雕昂贵，早期多用鲸鱼骨雕刻，后来也用其它动物骨头雕刻。 而其中玉石雕刻是最高贵的。新西兰是一个融合欧洲文化及毛利文化的国家，虽然新西兰早期土著毛利人仅占新西兰人口14%，但毛利文化却仍然是新西兰文化的精髓所在。因此新西兰政府也刻意花大力气扶植保护毛利文化。为了表达对神灵的崇拜，为了寄托对美好生活的追求和向往，毛利的男人们总是要拿起石具进行雕刻，随着新西兰人口和国外游客的增加，毛利雕刻的传承逐渐从以家庭为中心发展成为以行会的形式进行传播。直到1928年，在政府的支持下建立了罗托鲁瓦毛利艺术学校，传统的部落文化转变为国家工艺。 一、新西兰在对毛利雕刻艺术的保护1. 文化保护，立法先行。1963年新西兰议会通过了一项旨在保护古代毛利文化遗产和毛利人技艺的议案，并于1966年10月29日成立了毛利艺术和工艺研究所。 2. 将毛利文化纳入学校教育系统，成为毛利文化学习的课程。政府国家委员会于1955召开了关于毛利教育的第一次会议，规定毛利学校的学生必须学习毛利文化；梅西大学于1988年正式设立毛利研究系。 3. 加强宣传，合理的市场运作。毛利雕刻作品经整理收藏在各地博物馆和艺术馆中；在原毛利人居住地建立毛利人文化村，内部陈设毛利人独特的雕刻品；利用交流文化的机会在国外举办雕刻展览。 二、启示1.毛利雕刻作为文化产业进行开发时，尽管要面对雕刻艺术品成为商品所发生的变异，但仍然保持“商品”所代表的艺术价值、美感和传统精神与文化。 2.不论毛利地区的毛利学校还是新西兰现代教育体系中的毛利文化教育，都可以切身体会到新西兰政府对从事毛利文化教育的教师全面、严格的培训，对毛利学生精心设置的现代与传统文化融合的教育。以此为鉴，在国内一些少数民族地区或文化未被现代文明所影响的地区，应制定具有地方区域特色与现代文化相融合的教育方式，使其特有的文化特色得以保留。制定有效的教育政策，是促进民族文化传承的制度基础。国家教育政策应该在统筹民族传统文化进入教育领域方面（比如将民族体育、艺术、游戏及民族传统文化知识列入学校课程之中）发挥积极作用。事实表明，当一个国家的民