浅谈印象派绘画的艺术特色.docVIP

浅谈西方印象派绘画的艺术特色 内容摘要：印象派兴起于19世纪中叶，那是一个西方社会的现代化进程经过数十年的全速发展后开始在精神文化领域引发嬗变的时代。印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的吮吸变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接调和，形成冷暖色调强烈的新画风。 关键词：印象派 印象派画家 艺术特色 印象派绘画，兴起于19世纪60年代，以法国为中心风靡欧洲并居于世界性影响的印象主义绘画现象，代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱以及后印象派画家梵高、高更、塞尚和修拉等人。“印象派”一词起初用于称呼这一群共同举办画展的、有相似艺术倾向的画家的作品。也是语带讽刺的，尽管这个词来自于画家莫奈的一幅画《日出印象》，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年的巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了世俗的等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更神秘的特征，他们起初为遭官方沙龙的拒斥，受到评论家的嘲笑，公众所不理解，大多数作品被社会拒绝，可是他们却凭借自我宣传、冒着引起公愤和受到嘲弄的危险来发展其事业，开一代新风气。他们弃陈腐的宗教和古典题材，打破了学院派的传统，将早期的绘画的完美表面和鲜明轮廓转变为光亮和色彩的新形式。他们记载光线在风景中的瞬间效果，歌颂感性男女的普通生活。这些对日常生活和大自然风景的印象主义绘画，不仅使观众学会透过他们的眼睛来看待世界，而且掀起一场革命，推动艺术朝着塞尚、毕加索和抽象派方向发展。他们并不知道，正是他们开创啦西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，印象派从法国开始影响整个欧洲，并逐渐传播到世界的各个地方，成为西方现代绘画的起点。 一、印象派的构图. 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会的包厢里俯视舞台，从某一个角侧视大厅，从头顶上俯视一群舞女，都是以前的古典绘画里没有的。古典艺术主要关注神话、战争和历史的题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。他们的构图也突破旧章，喜欢做随意剪裁，与传统的舞台面式的构图相比，生动自然的多了人们往往把它对光与色的感觉与处理当作主要特征。有杂志曾经评述说，印象派“只不过试图将阳光下的自然万物用色彩直接表现出来。象派用“写”。他们找到了一种新的绘画语言，类似中国写意笔墨那样，运用各种笔法油彩的意匠，使绘画性的形式美发挥到一个前所未有的高度。在西方绘画中还找不到如同中国写意画之“写”那样的内涵的艺术概念，但并不是毫无那样追求的实践。我国画史上的张彦远说过，“夫绘事最忌形貌采章历历俱足，甚谨细而外露巧密。故不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了？此非不了也。”这种了与不了的辩证法，在印象派人的实践中体现的颇为出色，也是开现代绘画先河的一种特色。凡此种种形式上的探索与主观表现的意趣互相结合，互为表里，两方面都是现代绘画的新契机。我以为，中国画家由于民族写意传统之深厚，有这种欣赏的素养，所以更易于抓到印象派的奥妙。重意，让情思意绪自然流露。其实所谓“印象”不如说是意趣，画的意趣到了就止。表面上看来，印象派只顾描写，甚至有的论者评之为“客观主义”。但如果因此就认为印象派没有主观精神的表达，那就失实了。绘画之达意原有不同路数。这在印象派绘画中的特点在于，着重自家意趣；通过写景写生自然流露；竭力捕捉整体气韵的感染力。在大多数情况下，只要印象派人意兴所及，则哪怕是一草一木也自成情趣的。笼统的给他们扣上什么“形式主义”的帽子，真是粗暴而冤枉了。