浅析20世纪西方艺术发展的特点.doc

20世纪西方艺术发展的特点 摘 要：基于对20 世纪西方当代艺术思潮的一些想法，笔者从三个方面对这些现象的出现原因进行一些讨论。 关键词：当代艺术哲学美学 笔者近期主要阅读了20 世纪主要艺术流派的相关资料，其中包括综述以及对部分著名艺术家的个案研究。在这些资料闯进贫乏的大脑后，笔者尽力找寻一点脉络来思考这些思想和行为发生背后的一些原因。 20 世纪的西方艺术最大的特点应该就是多元化的发展，与以往的古典艺术或浪漫主义艺术相比，它的内容、题材、创作方式、审美准则等，都比以前更加丰富多彩。特别是在印象派之后各种思潮爆发，这样各个角度的突破便接踵而来。 人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加快了生活节奏。从社会学角度来说，生产力的巨大提高，不仅在物质上也在人类精神领域造成了巨大的冲击。现代科技的发展，特别是光学等物理科学的发展，使画家们更开拓了认识自然界的视野。人类的眼睛开始延伸到以往没有注意或被刻意忽略的世界，因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。 艺术思潮的发展离不开哲学，而受哲学影响的美学思想更加直接牵带了艺术的发展。德国古典哲学鼻祖康德的美学思想在20 世纪被发扬光大。在康德之前，西方美学有两个阵营，一是认为美是美感的根源，二是强调美感决定美。而康德提出了审美判断能力是美和美感的共同源泉的思想，把对美和美感的理解定位于以人的自身能力决定，极大地提高了人作为审美主体的重要性。克罗齐、科林伍德进一步发展了康德的理论，把主体情感、想象、直觉等人类自身特有的感情看成是产生美、美感的根源，这样美感成为人自身感情的延续和发展，艺术也自然要更加关注人本身的内心世界。于是出现了在正确精致描摹自然之后关注表达人物内心、性格、情感、艺术家经历等的现代艺术。 当代艺术在更大程度上受到美学的影响，特别是当代的美学思潮, 叔本华、尼采、弗洛伊德等的伟大发现和创造使得艺术家们更关注自身，并从自己内心深层寻找艺术的源泉。许多哲学家对现代工业文明带来的负面影响与对传统价值观的否定和背叛也导致艺术家开始反对传统，寻求新的艺术形式和新的艺术表现内容，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 至此，人们在更大程度上摆脱了自然和社会科学对艺术的束缚，艺术思潮空前的繁荣，人们不断地接受新思想，不断寻求新的领域，以往的艺术标准一再受到巨大冲击，而对于如何去评判艺术品的优劣，也不再有单一的标准。当照相机发明，再现的写实主义绘画已被摄影冲击甚至取代，绘画必然另谋生路，由再现走向表现，由描写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神世界。而每个人的内心世界都是丰富而各有特点的，这更使得艺术呈现出多姿多彩的新面貌。 现代美术的发端是从印象派开始的。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了更加准确地记录自然界丰富的、瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在形体结构，甚至破坏或放弃了西方文艺复兴以来古典美术强调的严谨造型和素描关系，由此再衍生出后来一系列的反叛画家、画派。率先与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对理性的绘画，他的画不再是对客观事物的简单模仿，而是以最为基本的几何形体理解自然界的事物，这样以往古典的一点视角也被打破，透视、形体、结构都在他的画中发生巨大改变。 “二战”对人类文明产生了极大的影响，美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一系列新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。20 世纪60 年代波普艺术登上画坛，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。20 世纪70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，甚至难以归纳统一的流派，从此西方美术远离常识世界，走进一个无尽的大千世界。 艺术在不断的追问中发展变化，而这其实就是艺术不断突破、不断更新的特性。简而言之，艺术就是不断的创新。在这不断的创新中，艺术本身的标准也随之不断变化，艺术作品在通常意识中的“好坏”已经发生巨大的变化。怎样评价一位艺术家的艺术，也已经不再仅仅考虑他的造型或者对色彩的控制、画面的处理等能力。欣赏一件艺术品也不仅仅再从古典艺术的审美习惯出发，而要考虑更多的人文或者文化的，甚至文明的时代因素。边缘与主流也更为模糊。 绘画自产生之日起就是为人服务的，它在原始社会就起记录等实际作用，后来取自神话，为统治阶级服务、为政治服务。西方现代艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术是纯粹的为艺术自身而存在。因此传统艺术的价值观发生了巨大改变。而所有这一切都是随着人类文明的发展、艺术思潮的变化，缓慢地由量变到质变的。任何艺术形式都是艺术家从自身生活学习接触到的社会环境中探索得到的，同时也是艺术家对艺术形式的探索。在各国的现代化过程