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发扬艺术之光，让美术涤荡灵魂 发扬艺术之光，让美术涤荡灵魂 我们都知道艺术是抽象的，只是一种概念。但是随着社会的发展，越来越多的技艺被人们冠以艺术的称号，它作为一种精神食粮，逐渐成为人们生活的一部分，并在不知不觉中深刻影响着人们的思想和行为，给我们的社会带来巨大的变化。作为初中教师，笔者结合自己的观点在此谈谈美术在艺术领域的重要地位以及在美术审美能力的提升所能给学生带来的巨大影响力。 　　一、美术在艺术领域的重要地位 　　我们平时所说的艺术是一个大而宽泛的概念，对于艺术的定义是指才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美、思想、境界的术语。艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。因此，绘画也就是美术是艺术的重要表现方式之一。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。而作为艺术的重要表现形式，美术所表现出来的艺术诉求就是展现美，给人以美的享受，美的净化，给人以美的熏陶。 　　二、初中美术教学的重要性 　　提高美术的重要性，我就忍不住想要纠正一个观点：在大众意识里，美术从古至今似乎从来不占主流地位，即便是现在美术被列为艺考的重要科目，成为高考的一部分，但是在大多数人的观念里，依旧是不入流的歪门邪道，似乎只有高考才是光明正大的成功之路。但是美术在诸多领域越来越突出的优势无不在证明着美术学科的重要性。原始人没有美院，但也知道欣赏美，表达美，因此才会有朴实无华的墙上艺术，给后来人留下宝贵的欣赏价值。对初中学生来说，美术还没有上升到艺术的境界，美术课对它们而言只是一种在紧张的课余缓解情绪，获得美的享受的一种减压方式。也正因为如此，我才认为美术课对学生审美能力的提升和性情完善方面将起到重要的影响。主要表现在以下几个方面： 　　1.教学生辨美丑 　　我们说美术是为了展示美，弘扬美。但是也有例外的。从另一种意义上说，美术也可以说是为了揭露丑恶，鞭挞黑暗。比如漫画，更多的时候是为了展现出丑恶黑暗的一面，教会人们辨别真善美，甄别黑恶丑。对初中生而言，美术在教育过程中所展现的主要功能就是要引导他们辨美丑，分善恶，让他们明是非，懂道理。尤其是现如今几乎是一个读图的时代，无论是理论还是说教，都会配插图补充说明，这就是艺术的表现力，是美术不可取代的艺术感染力带给人的影响。 　　2.让学生学会欣赏美 　　美术就是为了展示美好的事物，美好的想法，即便是现在科技越来越发达，人们看到美景也会用手机随手拍下，就是为了留住这一个美好的瞬间。可以说美术是表现美的重要方式，拍照也好，绘画也好，都是为了展现事物美好的一面，而对于初中的美术老师而言，我们所要做的就是让学生辨别什么是美，学会欣赏美，提升学生的审美情趣。我所说的欣赏美在这里又分为两个方面，一个就是外在美，如大家眼之所见的美景、美好的事物，譬如好看的花朵，美丽的景物，好看的饰品等，另一个更深层次的美就是内在美，比如一个人所表现出来的善行，美好品质，高尚情操等。初中的美术课分为四个部分：手工、设计、绘画、欣赏四个部分。这也是一个步步提高的过程，说明我们的教学要由浅及深，从外到内，让学生能从美好的事物中得到更深层次的升华。美术课上就以欣赏为例，可以从山水油画鉴赏开始，利用多媒体设备展示名家画作，然后让学生欣赏感悟，从山水之美逐步过渡到感悟画中所蕴含的作者想要表达的情感上。比如鉴赏梵高的《向日葵》，首先给人印象最为深刻的就是画中鲜艳夺目的明丽色彩，他曾说过：我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，是发自内心虔诚的精神情感。 　　3.让学生获得美的熏陶 　　美术作品最大的艺术价值就在于给人以美的熏陶，不仅仅是视觉效果上的，更是心灵上的。好的美术作品就像是一泓清泉，可以涤荡人们的灵魂，洗尽铅华，升华情操。正如梵高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者看来，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。 　　三、结语 　　综上所述，初中美术课教学除去功利的外衣，在为学生铺就了除高考之外