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抽象画的认识 抽象画的认识 　一、抽象论文联盟http://Www.LWlm.cOm绘画的概念 　　抽象绘画(Abstract Painting)是泛指二十世纪的一种绘画风格，它包含多种流派，并非是某一个具体派别的名称，它的形成是经过长期持续演变而来的，其主要的特征是为了脱离模仿自然的绘画习惯，从而划定与传统绘画的界限，打破绘画必须模仿自然的传统观念。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。尽管抽象艺术与写实艺术是那样的面貌迥异，但实际上两者有着一脉相承的内在联系，它们都是对客观世界的一种真实表现，从抽象的本质上来说，抽象更接近与对象的真实，它强调的是对象的本质特征和艺术的真。 　　抽象绘画大致可分为几何抽象和抒情抽象两种。 　　几何抽象以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来。其特征为带有几何学的倾向。这个画派以蒙德里安为代表。从塞尚的作品中可以看出初型，被誉为西方现代绘画之父的塞尚，他想要创造出另一种现实和绝对的绘画，即他独自重新安排过的视觉景象。他打破了传统的明暗造型的方法，摆脱了固定光线的约束，用色彩本身的冷和暖、强和弱、亮和暗来塑造形体。 　　抒情抽象是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，带有浪漫主义色彩的倾向。这个画派以康丁斯基为代表。抒情抽象绘画也有个发展过程。首先我们从凡高的作品中可以看出，他内心的冲动与激情布满画面，他作画时不受理性和技巧的约束，例如作品《星月夜》，就是一幅带有强烈主观情感色彩的作品。他用红色、桔红色画星星月亮，用黄色和蓝色画天空，用旋涡式的笔触使空间动荡和旋转，使人看了头晕目眩。后来就是马蒂斯，他接受后期印象派的影响，从非洲等原始艺术和东方的写意艺术中受到启发，强调主观感受，画面以对比强烈的原色、狂野的笔触和形象的简化为重要特点。如《两个少女》、《马蒂斯夫人像》。而将这种主观主义艺术发展到顶峰的是康定斯基，他用抽象的点、线、面组合构成，用绘画的表达方式，用自己的观点和情绪创造出抒情抽象绘画的风格，自成一体。 　　准确的来说，没有抽象派，而只有抽象主义这么一说。在后印象派之后，高更的理念转化为幻想艺术；梵高的转化为表现主义；而塞尚修拉则成了立体主义，一未来主义，构成主义，至上主义，风格派(等等还有些别的说法)的启蒙者，这些都被称之为抽象主义。他们从以往的对自然的描摹和再现，变成纯粹对艺术形式上的探索，就像至上主义的代表马利维奇所倡导的为艺术而艺术一样。 　　抽象是相对于写实的一种绘画表现手法，它是艺术家对视觉元素如点、线、面、形状等概念性的思考，经客观逻辑思维或主观情绪的表现方式。抽象绘画是把自然主义所主张的正确而完全模仿自然的六种要素摒弃(空间映像，身体映像，对象色，解剖学上的比例，材质映像，细部的描绘)。最后终于由立体派的画面构成，进入纯粹以抽象的图形来构筑画面的抽象表现，于是抽象绘画诞生了，抽象主义诞生。 　　二、具象与抽象 　　绘画造型艺术的语言，有具象和抽象之分。展现在画面空间内的、所有现实生活中的客观存在的自然物象都可以称为具象形象；而有别于这些现实生活中的自然物象，用点、线、面这些最简单、最基本的视觉元素和依靠这些视觉元素组合起来的几何形体构筑起来的形象，可称为抽象形象。抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的理解与喜爱是本能的。画家唯有炼就法师一般的眼力，从大千世界之中提炼出构成美的因素，剥开物象外表的掩盖，才能不断的发现美，揭示美。 　　具象与抽象是两种既对立又统一的表现形式，它们都是从生活中得来。具象能够较真实地再现生活中的人与事，与生活密切相关，但作为艺术，它又不能复制生活，它只是高于生活的一种反映。具象不是简 转贴于论文联盟 单的写实，它同样要经过作者的改造，选择与变形，在似与不似之间游离。而抽象艺术则通过自身的存在说明：艺术总是在自己的真实道路上不断前进的，它表明艺术既不是我们眼睛看到的现实表象的再现，也不是我们日常生活的直接表现，而是真正的现实和真正的生活的自我表现。 　　具象与抽象之间也没有绝对的概念和界限，二者在作品中也经常呈现出相互依存的现象，具体作品也存在形式与内容的对立统一。在具象绘画中，形式手法本身已经体现出一种意味，给欣赏者留下意味深长的想象空间。而抽象作品也不是单纯地将色彩，线条等因素做无意义的组合，它也必须依赖一定的形象因素。在对色彩、点、线条等因素的组合，总能让我们感觉到它通过一块色彩，显现出一个活生生的人物，从一个线条中体现出生命的律动，并能体味出一种具象的物质意义，应该说这些色彩和线条被作者赋予了感情与生命，使人感悟到一种隐喻的抽象美。 　　抽象绘画与具象、意象绘画的区别。逼真的绘画叫做具象绘画。它对具体物象的描绘首先要求象。它注重对视觉