比较艺术学视野下的龙州天琴艺术与越北天琴艺术之对比.docVIP

比较艺术学视野下的龙州天琴艺术与越北天琴艺术之对比 比较艺术学视野下的龙州天琴艺术与越北天琴艺术之对比 摘 要：广西龙州县金龙镇与越南北部接壤，金龙镇壮族与越南北部侬族和岱族都是古代百越族群部落的直系后裔，难怪龙州天琴艺术与越北天琴艺术看起来有几分相似。如果运用比较艺术学的研究方法，对龙州天琴艺术和越北天琴艺术进行比较，我们将可以更好地理解天琴艺术的历史渊源、深厚文化内涵、弹唱技法和时代变迁痕迹。应该说，今日越北天琴艺术更多地传承了传统的天琴艺术，而当代龙州天琴艺术则大有创新，后者的影响力比前者更胜一筹。 　论文联盟www.LWlm.Com　　 　　比较艺术学是一门以比较方法为基本研究方法，对各种艺术现象进行比较研究的学科。比较艺术研究方法大概兴起于19世纪末20世纪初，到了20世纪50年代，比较艺术学这一名称才浮出水面。弗莱（D. Frey）的《比较艺术学》是这一学科形成的标志性著作之一。弗莱把世界文化划分为若干个文化圈，并着力对埃及、西亚、希腊、西欧、东欧、印度、东亚这七个文化圈的艺术做了比较，以阐明它们的文化背景不同而导致的它们的艺术造型原理的差异。 　　2003年南宁国际民歌艺术节的东南亚风情夜上，广西壮族自治区龙州县金龙镇布岱人（或布傣人，系壮族的一个支系）天琴女子弹唱组合与越南北部僚人（侬族和岱族）天琴女子弹唱组合同台表演。前者先表演了《唱天谣》，后者紧接着演绎了《唱天谣美丽的越北》，两者如同珠联璧合的姊妹篇。主持人杨澜如此点评：她们弹的是天琴，唱的叫《唱天谣》，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻了。 　　一、天琴的起源和演变 　　天琴的起源与古骆越巫术密不可分。最初天琴是骆越巫师所使用的仪式乐器。师公作法时，手持天琴，边弹边唱，脚拇指套铜铃，和着琴声，有节奏抖动。而天琴的制作发明又来源于壮族的巫术文化水崇拜。壮族先民赋予水以神的灵性，祈祷水给人类带来安宁、 丰收和幸福。据说，出于对水的崇拜，十万大山南麓的 壮族布偏人试图模仿水珠坠入清潭中的悦耳声音，于是觅来葫芦、木杆和野藤，插木杆入葫芦，绷上野藤的细丝条，一拨即发出鼎叮声音，听起来好像叮咚的泉音，于是天琴诞生了。不过，天琴最初的名字不是天琴，而是鼎叮或叮叮。 　　随着时代的变迁，天琴由法器逐渐演变为乐器，而其宗教功能逐步弱化，其娱乐功能、音乐功能和文化功能日益凸显。壮民族利用天琴生动的说唱语言和音乐材料来表达自然口语不能表现的语义内容，记载壮族人民的历史足迹、生产方式和生活习惯，传达和体现了壮民族的人生观、价值观以及政治、经济、文化、宗教、心理、语言等多方面的内涵，凭借旋律和节奏等音乐要素引起人们的想象与美感，在潜移默化中取得一致的审美认同。不仅龙州、宁明、防城等壮族地区的民众如此，越北岱族和侬族民众也利用天琴抒发胸怀，传情达意，传承思想观念和文化，表达艺术追求和审美需求。 　　二、比较艺术学的平行研究方法视野下的龙州天琴艺术和越北天琴艺术 　　我们可以从天琴的形状、弹唱的姿势、弹奏的技法和弹唱的内容等四个方面对龙州天琴艺术和越北天琴艺术进行比较。 　　 （一）天琴的形状 中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆至今收藏一把壮族支系布偏人曾使用过的天琴。该琴长113厘米，分上中下三节，上节是琴头，中节和下节是琴杆，琴筒所用材料为葫芦壳，筒口面板为笋壳，弦有两根。 　　如今越北岱族和侬族所用天琴的外观与这把布偏人使用过的天琴十分相似，而龙州天琴的形状则经历了一番变革。2003年，广西音乐家范西姆、梁绍武、农峰以及弹拨乐器教师韩醒一行在龙州考察天琴后认为: 天琴很有挖掘价值，但需要从乐器本身和弹奏技法两方面对天琴进行革新。龙州最著名的天琴制作师秦华北在范西姆的指导下，着手进行天琴改造：将琴头和琴杆从三节杆改成一节连通；将两根弦改为三根弦，音高由弹奏者任意定弦的反四、反五度变成按正四度固定音高定弦，音域拓宽到四个八度，可随意转调；把手拨弦改成用拨片弹弦；琴头改为从葫芦中间横切；发音孔从原来开孔在葫芦背面正中心改成开孔在琴头和琴杆的结合处。经过改良后的新天琴，从只能弹唱一声部变成可弹唱两声部和三声部，加上所融入的琵琶弹奏技巧，听起来十分美妙动人。 　　 （二）弹唱的姿势 金龙镇壮族天琴弹奏的姿势有坐姿和站姿两种，不过以坐姿为主。坐姿弹唱时将琴筒置于右腿外侧，琴杆左斜在胸前，成45度角，双脚前伸，佩戴铜铃或铜串环的右脚置于左脚之上。站姿弹奏时琴筒置于右腹前，或栓系背带挎于体侧。越北岱族和侬族天琴弹奏的姿势也有坐姿和站姿两种，两者无所谓主次，均常见。其坐姿和站姿的要求与金龙镇壮族差不多。 　　 （三）弹奏的技法 天琴的民间传统弹奏技法大致如下：左手按弦，右手拇指和中指扣住琴杆根部，以食指勾拨琴弦。传统的弹奏技法比较简单，音乐表现力比较平淡，之所以如此，主要是因为天琴长期以来