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油画材质技术之美 油画材质技术之美 油画传统材质技术本身具有一定的美学品质，在当前时代发展的背景下，加强对油画材质技术之美的分析，能够使我们更加清晰油画艺术的内涵，掌握油画材质的优点，并将这些油画材质的优点和技术之美与当代油画艺术的发展相融合，在继承传统的基础上，推陈出新。本文主要对油画材质技术之美进行分析，希望能够加深对油画艺术的理解，更好地将传统油画艺术与当代油画艺术结合，推动油画艺术的发展。 　　一、油画传统技法材料的永恒美 　　1.油画媒介的特点。油画媒介的特点主要表现在调色用的油、油画颜料以及油画基底材料和基底色彩的制作方面。首先，在油画调色用的油上，油画调色用的油从它诞生之日起，便在不断变化。由刚开始调制的乳液，再到后来坦培拉式的油画材质，一直在不断地改进和创新。油画媒介剂最为明显的特点便是易于表现出油画中的明暗变化，柔和处理衔接处。其次，在油画颜料方面，主要来源于三种形式：一为有机颜料，主要源于动植物；二为无机颜料，主要来源于矿物材料；三为化学合成颜料，主要是人工化学的合成方式。不同的材质具有不同的优点，为油画独特魅力的呈现奠定了良好的基本文由论文联盟http://wWw.LWlm.cOm收集整理础。油画基底材料和基底色彩的制作，对于油画整体艺术效果的呈现具有重要的影响。明亮的基底颜色能够提升油画的整体亮度，使油画在过渡之处能够更加柔和，展现油画材质本身的艺术和美感。 　　2.间接技法的艺术。间接技法是相对于直接技法而言的，间接技法是西方绘画技法发展中，研究时间最长且技术最为完备的绘画技巧。间接技法主要是以分工的原理为基础，素描关系、略加色彩的形体塑造都放在底色层上开展。在画面完全干燥之后，可以在覆盖层上继续进行色彩渲染。间接技法对于传统油画艺术的发展具有重要的影响，对于当前油画艺术的创新更是具有非常高的研究价值，时至今日，间接技法仍然被人们所赞扬和学习，散发着他长久以来所积攒的无限魅力。 　　3.精神品质的价值。传统油画精神因素主要包含审美之路和宗教之路两个方向。审美之路较为注重对油画本体美感的追求。精神元素是油画艺术创造中所需要重点考虑的内容，艺术家的情感和精神在油画创作中的融入，能够为油画创造增添更多的魅力和价值。 　　二、传统油画和当代油画的融合 　　传统油画和当代油画的融合，可以从对材质的融合与发展、对技法的学习与融合、对精神品质的继承与融合三个方面进行具体论述。 　　1.对材质的融合与发展。在现代人的视角中，材料本身便是一种绘画的表达，通过重新审视绘画材料，能够感受到绘画材料的美感。学习坦培拉绘画，是油画艺术家对传统油画艺术的学习，也是当代油画艺术发展的重要表现。将传统的油画艺术与当代人们的审美视角相融合，能够更加吸引观众的目光，促进艺术的融合与发展。 　　2.对技法的学习与融合。技法支撑绘画感受的表达，感受同时也是艺术创作的不竭动力。技法与艺术创作相辅相成，为人们带来了更为丰富的视觉感受。冷军是典型的回归传统、崇尚传统的代表型人物，他在油画艺术创作中，能够表现出强烈的传统油画技术之美，他曾经说过：《肖像之相》系列，这个时期有两个层面含义。在我看来绘画已经脱离了传统，脱离了审美，很快就会因为锋芒毕露而走向结束。油画中的代表作品《蒙娜丽莎关于微笑的设计》这幅画像选择了我们十分熟悉的图像《蒙娜丽莎》，典雅、微笑的表情似乎定格了一切美好，使我们能够清晰地感受到人文之美，油画艺术之美。 　　3.对精神品质的继承与融合。对油画精神品质的继承与融合主要表现在唯美至上的意境提升、心灵精神的真实反映等方面。油画艺术中内在的、含蓄的、富含生命力的内容便是油画精神中唯美至上意境提升的重要表现，展现着人们精神品质的伟大与崇高。古典主义审美中，较为注重高贵、单纯和伟大思想在油画作品中的渗透。心灵精神的真实反映主要表现着人们的希望与目标，展现着油画创作中的人文情怀，是人们的一种精神需求，代表一种向上的精神力量，也是人性与自然中最本质的感觉，蕴含着丰富的内涵和精神色彩。 　　油画艺术随着其不断地发展和创新，表现出了更多的魅力和色彩，加强对油画艺术材质技术的学习和研究，有利于更好地了解油画艺术。 1