浅论自我意识与艺术设计的联系和影响_0.docVIP

浅论自我意识与艺术设计的联系和影响 【摘要】设计是 时代 的象征,是时代 科技 、 经济 、 艺术 最集中、最直接的体现，是时代物质文明与精神文明最集中、最直接的体现。因而，设计的首要条件就是创新。 【关键词】意识；思维；设计 　　意识， 英文 consciousness ，是心 理学 概念，意识是“对个人心中出现的一切知觉”。19世纪初，对于意识有不同的解释:或认为意识是一种物质或称“精神要素”，与物质世界中的物质完全不同;或认为意识是一种属性，以感觉及随意运动为特征。行为主义心理学家认为，意识指能清醒觉察及反应灵敏为特征的行为。由此看来，意识是对事物的认识，感觉及反应的思想观念，是人们行为的指南针。从设计角度看，设计意识是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应；是将设计作为一种职业本能、责任感、自豪感的设计意识；是以观察力、判断力、表现力、想象力等相应的设计能力为基础的设计意识。具备良好的设计意识是艺术设计领域里的初学者及广大设计师从事设计实践活动最基本的条件。因此，做为初学者，从进入设计院校的第一天起就应该加强设计意识的 教育 与自我教育，并贯穿整个教学与自学的全过程中， 加强邻近学科的 学习 、 研究 、丰富、完善知识结构。那么，设计意识的最基本 内容 是什么?笔者试图从以下几个方面进行探讨。 　　一、以人为本的设计意识 　　从古至今，设计师本着设计是满足人们需要而进行的不断探索与创新的活动。在20世纪20年代德国的包豪斯时期，格罗佩斯等人制定了“设计的目的是人，而不是产品”的设计原则，使之 理论 化。一般来讲，从事设计活动的指导思想就是满足人类的需要，来自生活和时代的需要，这也是设计之所以成为有效设计的条件。设计师的设计过程的心理机制虽然十分复杂，体现了自己独特的设计思维方式，展开他们极其丰富的想象力，但他们都自始至终进行辩证地、 科学 地、能动地解决“需要”与“可能”的关系。设计是遵循“人→市场→设计与制作产品→人”，这样一个“起之于人，归之于人”的设计思维过程。近代以来，设计在 工业 社会 中演变成一种特殊的社会活动和社会职业，并因此获得了应有的社会地位。基于雄厚科技实力并迅速 发展 的工业化，以及伴随而来的 现代 设计，给人类社会带来了物质生活的丰富，以及社会生产效率和物质文化水平的提高。 　　在这种以人文关怀为设计精神的主导下，富有人情味和极具人性的设计日渐成为一股主流。如:日本索尼公司举办了一场“SONY-DESIGN-VISION”的设计大赛，设计的作品——电视机获得了大奖，这或许是一个具有标志性意义的进步。在这个作品中，设计师彻底颠覆了传统电视机的功能、造型原则和使用 方法 ，该作品被设计为一个可听话可行走的“电视机器人”，操纵遥控器就可把它可招之即来，挥之即去，并且能按人的意图调节屏幕角度，变换图像。在该设计作品中，对人性的深层次需求进行了关注和有效的探究，更重要的是他对“为人而设计”思想的深刻理解，使人在使用设计物过程中，人性得到随心所欲的释放和满足。 　　二、传统文化的设计意识 　　 中国 是一个具有六七千年 历史 的文明古国，在漫长的历史长河中，中华民族具备了博大精深的优秀传统文化积淀，这一极为丰厚的文化遗产，正是中国设计领域享用不尽的文化资源。 作为世界的文化大国，我国最早的一部诗歌总集《诗经》汇集了自西周初年至春秋中叶，五百年间的诗歌创作三百零五篇，是我国古代文学宝库中璀璨的明珠。《楚辞》色泽艳丽，情思馥郁，气势奔放，标志着一个诗词新纪元的开始。《史记》记录中华民族上起皇帝、下至东汉三千年历史的发展，大势磅礴，气概非凡；唐诗风格千姿百态，异彩纷呈：李白飘逸豪放，杜甫沉郁顿挫，刘禹锡清俊稳练；宋词或雍容淡雅或含蓄摇曳或精致婉转。宏篇巨著千古名作《红楼梦》则描绘了一幅封建社会极其广阔的社会生活图画，是剖析中国封建社会的百科全书。中国书画艺术，更是中华民族灿烂文化独有的瑰宝，在我国已有数千年的历史。它以独特的工具、表现方法、技巧形式、艺术构成以及它所包含的深邃内涵，如同一颗闪烁的明珠，镶嵌于世界画坛，享有崇高而又久远的声誉。中国绘画有工笔与写意之分，题材广泛，比如《清明上河图》气势恢宏，全图多个人物，把山水和人物不同的绘画技巧溶于一炉，虚实变换，动静统一。而国画中的写意，妙笔生花，生动 自然 ，其对气韵生动的艺术追求深得各国艺术家的赞誉。 　　我国的传统文化源远流长，博大精深，将中华民族的人文精神渗透在设计之中，使设计充满独特的东方韵味，创造独属于 中国 的人文境界，是 现代 设计界的主要任务。李砚祖先生认为：“什么是好的设计，处于技术水平、市场需要、美学趣味等条件不断变化的今天，很难有永恒评判的标准。但有一点则是不变的，那就是设计中对人的全力关