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浅谈写意油画 浅谈写意油画 　　新时期以来，油画的风格、流派日趋多样，艺术家们在学习和运用油画语言时，从开始不自觉到逐渐自觉的吸收民族艺术中的营养，使中国油画越来越显示出民族气派，形成油画民族风格的基本因素是写意性，艺术家们勤奋的探索，在写意方面并有所建树，这既表现于艺术家对客观对象的观察、分析与把握上注意形神的辩证关系，也反映在他们运用形式语言如笔触、色彩、构图等要素上追求表现的含蓄性和自由性。 　　一、油画中的写意性 　　油画作为一外来画种，在中国已逾百年，经过融合特别受中国文化大背景的影响下，油画的民族化是不可回避的。有着千年以上文人画传统的山水画，崇尚意象说和写意说，画家们讲究笔墨的趣味和情调，特别是绘画的精神趋向，它对中国油画家们产生了潜移默化的影响。 　　写意油画是相对写实和抽象而言的。写意油画有如下特点：以写印象、写感觉取代面对客观对象的写生，特别在风景油画领域忽视放弃对具体自然景色的描绘，取而代之的是，既非写实又非抽象的意象描写；注重手法主观情绪，强调意的表达，不拘泥于形似和笔到，有时意到笔不到，形不似；减弱形体塑造的成分，增强书写的因素，线条发挥最大的作用，出现类似中国画中点、擦、皴、染的手法；画面空间处理趋于平面化和抽象化，大量吸收水墨画以白当黑和虚实相生的观念，留有大块的空白或虚的空间；色彩趋于单纯化，加大黑白的对比，以黑白灰为主调，敷以较淡的色彩。 　　二、油画中的书写性 　　中国传统绘画中讲究书画同源，可见书写性在绘画中的重大作用。书与画的密切联系，乃发生在书法自身有了美的自觉成为美的对象，特别是草书的出现，因其体势的流走变化，易于发挥书写者的个性。 　　书写本身尤其是笔触就是一种造型方式，是一种写意精神的表现。写意油画即以气韵生动即生命的律动为始终的对象，而以笔法取物之骨气。骨是主持动的肢体，写骨气即是写着动的核心。中国绘画六法之中骨法用笔，即系运用笔法把捉物的骨气以表现生命动象。中国绘画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗书画同属于一境界。中国绘画运用笔勾的线纹及墨色的浓淡直接表达生命情调，透入物象的核心，其精神简单精微。遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。笔既不滞于物，笔乃留有余地，抒写画家自己胸中浩荡之思，奇逸之趣。董其昌说：以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。 　　用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐等等区别，皆所以运用单纯的的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形象，像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与韵律的规律，构成千万乐曲一样。罗丹在千万雕塑的形象里见到贯注于一切中的一笔，像中国画家在千万绘画的形象中见到的这一笔画，而大书法家却是运此一笔以构成万千的艺术形象。 　　三、写意精神的传承 　　写意油画不是一种简单的风格与流派，是作为西方文化表征的艺术语言与艺术媒介的中国化，背后倚仗的是中国深厚的人文背景，无疑是两种文化审美的整合。艺术家们 可以充分展示艺术表现的自由，并着力于对事物内在神韵的把握和主观情怀的传达，去完成对神韵和意境的追求。 　　意境是写意的升华，是写意油画追求的最终目标。写意油画的出现绝非偶然，这与传承中国民族文化精神和发扬民族文化传统精神有着密切的关系，也是中国艺术家们对艺术问题深入思考和在实践中不断探索的必然产物。更深刻的说，写意油画是把中国的民族观按照社会与自然的意象思维方式和叙述经验，投射乃至转换到油画语言的审美结构中而形成的油画民族品牌。因此，写意油画也是最能包蕴中国诗性文化特征的油画。 　　写意油画，不论人物、风景、静物等等，要特别注重于表现对象的神情气韵。故写意油画在画面的构图安排上、形象动态上、点线面的组织运用上、用色的配置变化上等等方面，都要注意意气的承接连贯、势的动向转折，气要盛、势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到写意油画特有的生动性。画家，不能局限于绘画的一面，对诗文、书法、画理等方面的学识要好好的研究体会。学识要博，见闻要广。 　　写意油画的传承不能仅靠样式和风格，关键要靠其精神内涵。总之，写意油画是： 　　1、从形式上写意油画是将西方绘画、中国绘画的方法相互取其精华、去其糟粕，使之能够达到完美的统一。 　　2、从精神上写意油画是在东方艺术理论基础上，运用东方人的绘画学说，使其充分的表达画家的思想感情和精神趋向。 1