略论蒂姆#183;波顿动画电影风格及拍摄技术的应用.docVIP

略论蒂姆#183;波顿动画电影风格及拍摄技术的应用 略论蒂姆波顿动画电影风格及拍摄技术的应用 恐怖、黑暗、荒诞，甚至有些血腥的令人不忍直视；真情、光明、温暖，对人们潜藏心底最美好情感的升华。阴森可怕的环境、曲折离奇的故事、孤独怪僻的性格、外表丑陋且有着明显缺陷特征的角色，所有这些代名词或者说标签都不约而同地集中在同一个人身上，他就是蒂姆波顿。这样的故事与主人公、这样的画面轮廓与叙事语言已成为波顿氏电影的代言。他是一位特立独行的侠客、一位另眼看世界的哲人。蓬乱头发的外表隐匿着一颗善良而细腻的心，用自己的语言诠释着对这个世界特殊的爱。 　　1 蒂姆波顿与他的动画电影情结 　　1.1 蒂姆波顿的童年经历 　　蒂姆波顿（Tim Burton），1958年8月25日生于美国加州，被誉为好莱坞鬼才导演、荒诞电影的杰出代表，于2007年8月29日，获得第六十四届威尼斯电影节终身成就奖，这是该节有史以来把该奖项授予的最年轻的一位电影导演。威尼斯电影节主席马可穆勒这样称赞蒂姆波顿，他拥有一种独一无二的天赋可以将其无穷的想象力与动人的情感完美结合起来。 　　你也许无法体会充满无穷想象力的蒂姆波顿，其童年经历在常人的眼中却看似是孤独的、封闭的，而恰恰是这样的自闭环境给予了他天马行空的创造力，他用手中的画笔书写着属于自己内心世界的精彩章节。在2012年上映的定格动画影片《科学怪狗》中，维克多一家人围坐在一起观看由维克多拍摄的其爱犬史帕基拯救城市的片段。恪守传统的父亲担心儿子过度地活在自我世界里无法自拔，母亲却表示儿子维克多只是在做他自己喜欢的事情，电影中的这个桥段其实正是蒂姆波顿本人童年的真实剪影。有笔者认为这是缘于其童年的创伤，是成人以他们的意志对儿童世界的侵犯与统辖，这长期占据着蒂姆本文由论文联盟http://www.LWlM.Com收集整理波顿的内心深处，让他耿怀于心。但我们发现，随着蒂姆波顿自身年龄的递增及阅历的积累，在他的历部电影中似乎已经达成了一种谅解，尽管这种退让仍包裹在孤独、阴郁、黑暗的外衣下。 　　1.2 蒂姆波顿的动画电影情结及影响 　　多数人熟悉蒂姆波顿是从《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》、《人猿星球》、《大鱼》、《断头谷》、《查理和巧克力工厂》等影片开始，这些影片都是电影市场主流的真人实拍类型。但让蒂姆波顿始终无法摒弃的是他剪不断的动画情结。早在1982年，他在迪士尼公司任职期间，就曾创作过一部定格动画电影短片《文森特》，虽然片子获得了业界的好评与认可，但上世纪八十年代的迪士尼推崇的是色彩亮丽、主题温馨的大团圆模式。基于这样的参照，蒂姆波顿真正意义上的第一部独立导演的电影只能孤芳自赏。 在离开迪士尼之后，蒂姆波顿并未随波逐流，而是坚持自己的风格，并逐步有所收获。不用再依赖老东家，不用再看旁人的眼神，蒂姆波顿全身心地投入到自己所一直不能忘却的动画电影创作中来。《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《科学怪狗》等定格动画电影为影院市场注入了新的活力，丰富了动画电影类型，独树一帜。无论是电影的另类视角还是主题表达，抑或是对偶动画技术的运用都对当前国内外影视动画的发展产生了深刻的影响。国内外影视相关学者对蒂姆波顿展开研究，其作品背后的价值已远远超出作品本身。无论外界如何评判，蒂姆波顿仿佛无动于衷，沉溺于自我陶醉的状态，亦犹如品评珍藏多年的老酒，用那颗不老的童心继续从孩子的视角去观察这个每天都在以加速度发展变化着的纷繁世界，从中捕捉令人动容的瞬间。 　　2 蒂姆波顿动画电影哥特式风格的具体读解与主题定位 　　2.1 关于哥特式风格的阐释 　　2.1.1 哥特式风格的定义 　　哥特（Gothic）的概念原指西欧日耳曼民族的哥特人。公元3～5世纪，哥特人侵略意大利并瓦解罗马帝国。15～16世纪之际，欧洲文艺复兴运动盛兴，秉持复兴古希腊与古罗马文化的宗旨，与此同时，意大利人又无法释怀哥特族人摧毁罗马帝国的这种粗暴行径，为了加以区分，他们便将漫长黑暗的中世纪时期的作品样式风格称作Gothic，即哥特，意为野蛮。 　　后来，哥特一词更多地被指代建筑领域特别是教堂建筑艺术范畴。与罗马式、拜占庭式不同，哥特式教堂建筑有自己的特殊架构，以高耸、粗犷、追求上升的空间为特征。华美的玻璃镶嵌画在阳光的照射下撒下五彩的斑驳，愈发地凸显神秘而空灵的氛围，这也是整个中世纪城市发展的物质文化缩影和基督教盛行的时代观念体现。 　　哥特式风格的特立独行使其被广泛地运用在建筑、绘画、电影、文学、音乐、服装等多个艺术领域。纵然哥特一词多少带有一些贬义之意，但哥特式风格的艺术作品历经岁月的沉淀，已经成为一种特定的范式且保持着旺盛的活力。 　　2.1.2 哥特式风格在蒂姆波顿动画电影中的嵌入 　　蒂姆波顿动画电影风格之所以被称为哥特式。或许正是因为其剧中人物的纤