艺在民间.docVIP

艺在民间 　　在漫长的 历史 长河中，人类始终凭借着智慧之手，根据生活和生产的需求，利用当地的 自然 资源，创造出无数优秀的实用美观的传统 艺术 作品。西秦民间艺术作品就是典型之一，其作品种类：青铜器、泥塑、社火马勺脸谱、布艺刺绣、麦杆、剪纸等等品类众多，而其中的每一类又有若干分支，例如社火马勺脸谱就其制作材料而言，有桐木、椿木和柳木等各种木质。脸谱除保留周文化之遗风，其造型粗犷、纹样稚拙、彩色浓艳、线条穿插变化、神情各异、细腻又单纯、和谐又统一，深受群众喜爱，其传统 影响 渊源流长。众所周知，20世纪的 中国 ，是以包括 政治 、 经济 、 社会 和文化在内的全面转型为特征，整体地沉浸在由农业手 工业 文明转向工业文明的 现代 化潮流中。作为传统的中国民间艺术，身处这场波澜壮阔的社会文化变革中，不可避免地面临着严峻的挑战，同时也随着现代工业化文明的推进带来了许多的机遇。 　　 　　一、中国民间艺术的 发展 趋势的再认识 　　 　　中国民间艺术历史悠久，特色鲜明，每种民间的艺术创造，包括某种造型活动的开展，或某种造型样式的推出，其动机就是关联着比审美要求永远宽泛、复杂的社会意义。诚然，作为一种审美现象来看待，也必须结合特定的社会活动背景才能证实它的审美价值，领略它的特殊审美意蕴。譬如，陕西凤翔彩绘泥塑，就是颇具陕西关中地方特点、民族性格的一门民间艺术，它始于先秦西周时期，流传民间3000年之久，是至今我国保留最古老、最具特色的泥塑手工制品。彩绘泥塑历史悠久、享誉四海，其制作过程由毛编制膜、翻坯、粘合成型，经抛光、彩绘、出线、装色、上光等数十道工序精制而成。随着 时代 的变迁，诚朴有质的关中人民，从线描继承下来，代代相传，不断创新，以至其作品洗练概括、生动夸张、色彩对比鲜明、形态妖媚可观，洋溢着浓郁的中华民族特色和陕西关中生活气息，并具有古汉陶、石雕之简、艳、神、美的艺术特点。祈福、纳祥、招财、避邪各具特色。值得一提的是，其代表作泥塑马、泥塑羊作为2002年、2003年中国生肖邮票图案而被世人所瞩目。 　　文化艺术是一个宽泛的概念，在中国就普通老百姓来说，那些在与有神有灵天地打交道的漫长岁月中，形成的祭祀、祝寿、纪念、祈禳、迎送习俗，都与一定的节气、时令、时候、水土和人事紧密关联。它们是以遵守如同 法律 的俗规达到特定的目的为前提的，从而原生态形成的民间艺术作品通常是民俗活动不可缺失的有机部分，不是游离其外的生态独立产物，它排除一切脱离习俗的或个人主义的创作动机，与时俱进。在不断创新、持续变革发展的现代氛围中，民间的艺术作品的创造日益脱出传统的俗套，一方面补充了现代人们的心理缺失，其艺术作品色、形、神更加完整。另一方面，由于高新技术的发展，其过去已形成的艺术特点已有所变化，其包容性、宽泛性在其理念支持下已有所发展。需要指出的是出于脱俗的创造动机，民间艺术的蜕变形态实已子然一身，原先与之交融一体的风俗完全被背景化，如同一张可以随意更换、远近任调、色淡形虚的“背景纸”。举目所及，原来习俗规定性很强的物品与样式，随时代发展都获得了很大程度的解放。这无疑增进了它们的适应性，以至可以不受时空条件限制地汇入现代潮流，走进市场，为社会服务，为群众服务，丰富人民生活的情调。 　　“实用——审美”是民间艺术原生态的综合价值结构。它具有很强的功利性，这种功利性有两个层面的作用：实用和审美机制。后者显示了民间艺术原生态形态有别于纯粹的审美形式的特殊性质，即它的精神功利性。它通过理想化的视角形象的塑造和观照，使主体在审美想象的心理状态中，抒发被现实所压抑的功利意愿，从而有效地消除有碍社会实践的心理紧张和交流。随着工业文明进步给人们带来的物质实惠，是原先多靠“替代性满足”来对付“匮乏”的百姓，欣喜地发现或现实地掌握了一种强有力的物质生存手段——承传民间艺术作品的制作、并不断创新。 　　人们知道，民间艺术的相应变化，通过功能的审美化也表现出来。一些审美倾向原来较强或其功利性侧重精神意愿，而非物质功能的原生形态，其价值转型显得更为自然流畅，也更为现代人们所钟情。这方面就西秦民间文化艺术而言，布艺刺绣、麦杆画、剪纸等表现较为突出。它们原先较强的装饰性和审美娱乐性在当代被极大地强化或纯化；它们作为富有历史感和民族色彩的审美价值形态，构成艺术商品特有的魅力；它们与日俱增的商品价值不仅激活了一些个体作坊，还启动了许多集约化的专业生产。 　　随着工业化的深入，社会文化的变革也随之发生结构性的突围，民间艺术造型结构零散化现显突出。就西秦社火马勺脸谱、布艺刺绣艺术承传发展而言，把诸多从原有整体上剥离的零件片段，驴唇马嘴地错接、杂拼、强把为一或从穿戴款式中截取花样绣片，使之脱离功利性的统一体，而单纯向审美方向发展，这种肢解法、分裂性的蜕变使碎片式民间艺术