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艺术电影的生命力比商业电影更长 艺术电影的生命力比商业电影更长 亲身参与了1980-90年代日本电影转折期的市山尚三称得上是对中国艺术电影最熟悉的日本电影人，曾在1990年代担任侯孝贤的制片人并从《站台》开始一直担任贾樟柯的制片人的市山先生面对《大众电影》提出的众多问题直言不讳，虽然艺术电影的制作越来越困难，但市山尚三依然对那些有才华的创作者充满信心，因为他知道，艺术电影的生命力比商业电影更长。 　　没人预测到北野武会蜚声世界 　　你在80年代加入松竹映画，能否介绍一下当时进入电影业的契机？ 　　大学的最后一年，一个偶然的机会我在报纸上读到松竹株式会社的招聘启事，当时觉得有点兴趣，就去参加了考试。那之前虽然我很喜欢看电影，却从未想过我会参与到电影的制作当中。要是我当初没读到那则消息，可能就不会入这行了。 　　1980年代被认为是日本大制片厂制度最终崩溃的时代，你对那时候的日本电影业有什么印象？刚入行时主要的工作内容是什么？ 　　进入松竹株式会社之前，我完全不了解电影工业的状况。开始在那里工作之后，我才意识到财务状况并不乐观，但我也仅仅是公司的一名雇员，无力改变局面。总之我决定我要选择那些我会想要去看的电影来做，假若做不到这一点，我做着随时离开公司的准备。 　　1989年你在五社英雄导演执导的《二二六》剧组担任助理制片人，对五社英雄这样的老一辈日本导演有什么印象？ 　　五社英雄先生可能第一眼看上去活泼外向，事实上他是非常敏感细致的人，会注意让明星们工作得舒心。他的团队主要来自大映映画株式会社，该公司在70年代破产，他们也跟他一样非常注意努力使得明星们光彩照人地出现在银幕之上。我认为这是传统大的制片公司时至今日仍然在这样做，这样的制作近来越发少见，我深感荣幸曾经见证这样的团队。本文由论文联盟http://www.LW收集整理 　　讲讲你与北野武的相识和合作吧？1980年代末是他导演生涯的起步期，当时的日本影坛是否重视他的创作？ 　　《二二六》之后，我被任命参与北野武的处女剧情片《凶暴的男人》，这部影片本来是要由深作欣二执导、北野武主演的。虽然最后我的工作被认可为制片人，我的实际职位更多的是去协助主要制片人，就像《二二六》时一样。因此，在那部电影拍摄期间，我并没有多少机会能直接与北野武交流，即使是后来他决定自己来执导。拍摄期间，我对他自创的工作风格印象深刻。当时北野武推出自己的剧情片处女作是一个重磅新闻，《凶暴的男人》票房卖得也很不错。然而，当时的电影评论界却没有对他作为创作者给予更多的褒扬，当然更不会有人能预测北野武日后能够成为如此蜚声世界的电影导演。后来，我遇到许多年轻的电影人，他们都是看了《凶暴的男人》之后，决定投身创作。我相信这部影片对年轻观众的影响是要远超于影评人们的感受的。 　　1991年你担任竹中直人执导的电影处女作《无能的人》的制作人，影片改编自日本独立漫画大师拓植义春的作品，为一个新人导演的处女作筹集资金是否困难？像拓植义春这样1970年代的日本文艺先锋人物是否对后世的日本电影产生了深远影响？ 　　由于当时北野武已经是非常著名的演员，所以尽管影片的预算跟其他商业电影相比算低，我们还是有机会把预算再提高一些的。当时我60%的钱来自于新成立的视频公司，剩下的40%来自松竹株式会社。这是拓植义春的漫画作品首次被搬上大银幕。他和其他漫画作者的许多作品被改编成了电影。我认为在1990年代动漫作品确实对日本电影产生了很大的影响，因为当时的很多电影创作者本身都是这些动漫作品的粉丝。 　　北野武、竹中直人、村上龙都和你有过合作，他们或是相声演员，或是作家，各行各业不同的人进入电影业是否是当年日本电影变革的特点？ 　　1970年代，传统制片体系在日本开始土崩瓦解，大多数的制片公司都不再招聘新的助理导演。另一方面，得益于1980年代的经济复苏，电视、出版及地产等其他产业的资金开始流入电影投资。对于制片人们来说，选择名人来做导演是吸引观众最简单的方法，因此，许多此前完全没有执导经验的人在1980-90年代开始进入这个行业并成为导演。对此也有一些批评的声音，但是我却认为其实对于导演来说此前有没有过经验没有关系，只要导演有他自己的视角，并有能力有效传达给他的团队和演员们，就可能做出好电影。 　　世界电影不需要远东戛纳 　　有观点认为目前东京国际电影节在东亚的电影节竞争中落后于釜山国际电影节，你觉得是什么原因？ 　　东京电影节最开始由日本政府创办。我认为最大的问题在于政府过于信任电影节组织方，而不是主要制片公司的人，因为这些人可能并不太懂怎么去操作一个电影节。1991年我加入东京电影节，当时的目标是要做成远东地区的戛纳电影节，而事实上世界电影工业并不需要一个这样的电影节。而釜山电影节的创办就吸取了这些教训，在前期做了大量的研究，研究我们的电影