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艺术院校声乐课堂如何提高学生舞台实践能力 艺术院校声乐课堂如何提高学生舞台实践能力 舞台实践是艺术院校声乐专业学生必不可少的实践环节，它是检验学生平时学习情况、展示个人专业水平和综合素养的一个平台，它对提高学生专业水平有很大的帮助。很多时候学生都会出现同样一个问题，就是演唱声乐作品时在琴房要比舞台上效果好得多。他们在舞台上常常会出现各种失误，比如：节奏没合上、忘记歌词、大脑一片空白、段落遗漏等等。究其原因主要是由于他们缺少舞台实践锻炼、过于紧张而无法驾驭舞台所致。 　　一、艺术院校声乐专业学生舞台实践现状 　　目前艺术院校的学生主要通过声乐专业考试、参与各类演出及比赛等艺术活动进行舞台实践。对于个人条件较好、歌唱能力强的学生，由于他们参与各类演出和比赛的机会较多，所以有较多的舞台实践机会。但是对于专业能力一般的学生，实践机会就少很多，基本上只有考试和班级音乐会及师生音乐会等较少的实践机会。他们对舞台感到陌生，有些畏惧感和神秘感，于是出现在课堂演唱与舞台演唱差距较大的脱节现象。到底声乐课堂与舞台的区别是什么，为什么会让学生有这么鲜明的对比？ 　　声乐课堂主要是指学生上声乐专业课的课堂，它是学生学习歌唱技能的主要场所。它和学生练习的地点一样一般都是在琴房，因此学生对琴房环境要比舞台环境熟悉得多。声乐课堂和舞台相比，具有空间小、密闭性强、听众少、出入的人员少、受外界干扰也少等特点，所以学生在琴房里演唱要比舞台上更自信。其次，在课堂里有熟悉的老师在一旁指导，错了可以再来一遍，学生感觉有安全感，歌唱也就变得自由放开。而在舞台上，老师变成考官或者观众，不能给予指导帮助，学生心里的支柱消失了，一切问题就跟着而来。还有，舞台上的不确定干扰因素较多，学生临场应变能力不足就容易受到影响。如何利用学生最熟悉的琴房，改变教学方式、方法，营造舞台效果，提高学生舞台实践能力，减少他们的失误，显得特别重要而有意义。 　　二、声乐课堂提高学生舞台实践能力的方法 　　（一）加强注意力训练 　　注意是我们最为熟悉的一种心理现象，歌唱和发声都离不开它。俄国19世纪著名的教育家乌申斯基说：注意是一个唯一的门户，外在世界的印象或者挨近神经机体的状况（通过注意）才能在心里引起感觉来。[1]由此可见，要想歌唱有思想、有感情、不出错，必须积极地开启注意这个唯一的门户。注意具有指向性和选择性的特点。对所指定的對象越专注，对其它的对象就越模糊，一般在同一个时间内，人只能够注意一个或两个少数对象，不能同时注意几个或多个对象。那么如何培养学生的注意力，本文由论文联盟http://www.LWlM.cOM收集整理使他们利用注意力的特点为歌唱服务？ 　　声乐发声是一个极其复杂的过程，它需要身体的多个部位进行配合，需要注意的地方很多。针对注意的指向性和选择性特点，声乐教师在课堂教学上，要化繁为简、以点带面，把复杂的发声练习变得简单明了。例如：在训练学生发声练习时，教师要求学生把注意力集中在高位置（眉心处），让声音从此处连贯、流动地出来，并且做到五个元音音色统一、集中，然后以声音为原点调整气息支持、喉咙打开、情绪兴奋等其它发声部位的配合。教师就是调整这些器官的指挥者，他总在进行：气息流动起来喉咙松开等之类的提醒，为声音这个原点的安全运行保驾护航。经过长期的训练，学生会逐步稳定地掌握发声技巧。 　　声音是歌唱的基础，但是歌唱最终结果是表达作品的情感。网络的发达成就了学习的方便，同时也成全了惰性。很多学生靠看、听视频、音频来学习老师布置的新作品，造成对作品的诠释错误百出，无法与钢琴伴奏配合。如何利用注意力的特点提高歌唱完整性，减少舞台实践的失误。首先要从源头抓起，教师从布置声乐作品开始，要严格要求学生在学习歌曲的时候不要听听就随口唱，必须到琴房一个个音符、一句句地严格按照作品的要求来学习，同时在学习歌曲前还必须查找、理解作品相关背景、人物特点、作品风格和歌词的深意等。这样学生才可能不受节奏、歌词等作品要求影响，专心表达作品内容和情感，完整演唱一首作品。比如歌曲《梅娘曲》，首先要了解它的创作背景，它创作于1935年，描写反日本侵略战役中，女主人公梅娘不顾父母的反对从南洋到中国照顾受伤男朋友的感人爱情故事。其次，要了解《梅娘曲》这首作品描写的场景是医院病房床前，梅娘正对着受伤昏迷、失去记忆的男朋友诉说过去的美好情景。懂得了这些，学生在旋律和歌唱背熟情况下，就可以集中注意力在作品描绘的画面里，融入角色并最终化身为角色，准确表达作品的情感。根据注意指向性和选择性的特点，高度集中在作品内涵和情感的时候，外界的干扰就会变得微乎其微，学生自然就不那么紧张，在舞台上表演作品的完整性也就提高了。 　　（二）注重以情带声、以情动人 　　以情带声指表演时应具有饱满的情绪并重视作品的情感传达，声情