论二十世纪九十年代都市话剧的创作.docVIP

论二十世纪九十年代都市话剧的创作 【 内容 提要】20世纪90年代，随着 社会 主义市场 经济 体制的确立，城市化步伐的加快，都市，作为 现代 化成果的集中体现，开始成为众多文学样式表现的对象。作为综合 艺术 形式的话剧，也将都市作为自己的审美对象，话剧舞台上出现了大量以都市为视角，展示都市生活和都市人生存状态的都市话剧。本文将从都市话剧的界定入手， 分析 其在90年代产生的原因， 总结 其创作内容上所采取的策略和艺术上的审美追求并对都市话剧在90年代的生存提出自己的看法。 【关 键 词】都市/都市话剧/内容策略/艺术追求 【正 文】 　　　　一 都市，集中了现代文明的一切成果，是人类物质财富的聚集地和精神文化的创新地。都市本身所具有的开放性、包容性、多元性的特点，使其成为文学艺术重要的表现对象。改革开放，特别是市场经济体制确立以来，我国的城市规模不断扩大，城市数量也在不断增多。都市的快速 发展 带来了人们生活方式、价值观念的巨大变化，也孕育了以商品经济的产物——金钱和欲望为主的现代都市意识。于是，90年代以来，大量以都市为表现对象的话剧孕育而生。这些话剧以现代都市意识关照都市生活，借助剧场空间，反映都市生活面貌，展示都市人独特的情感体验、欲望追求、精神困惑与审美趣味。它们已经不再仅仅停留在话剧创作的题材层面，而是对都市这一审美客体作深入的开掘，形成了九十年代话剧创作的独特景观，现将这些话剧称为都市话剧。 都市话剧在九十年代的大量涌现并不是偶然的。除了上述社会环境变化的背景外，话剧自身发展的特殊性也是诱发都市话剧大量涌现的原因。80年代， 中国 的话剧已经陷入了全面的危机当中，观众大量走失，创作乏力的现实已经摆在了每个话剧从业人员的面前。到90年代初，话剧的现实是“千疮百孔和一派荒芜：戏剧探索几乎全面中断，戏剧创作力显得极度萎顿。”[1] 为了生存，寻找发展的出路，他们把目光投向了身边正在兴起和发展中的都市，利用地域和体验上的便利条件，将都市社会生活和都市人的生存状态、情感体验作为表现的对象，运用舞台艺术这一特有的表现手段，开始了一种都市化的“书写”。90年代都市话剧渐渐浮出城市的地表。 　　　　二 我们生活的都市是不断变动与纷繁复杂的统一体。如何去展示它？广大的剧作家以都市人的身份，通过自己对都市生活的独特发现和体悟，为观众创造了一个现实“繁华”之外的另类的都市空间。剧作家在这块空间里，反映身边变化着的都市，谈论新事物的涌现，关注都市人情感的变迁，透视都市人的灵魂，让观众在小小的舞台上看到了现实都市生活的真实，也让观众在观剧的过程中结合自身的现实体验，得出自己对都市的独特理解。我认为，90年代的都市话剧在内容策略上主要采取了以下三种方式： 策略一：以社会热点、难点为表现内容，关注都市人在改革和社会变化中的情感抉择和生存境况，从而引发人们对这些 问题 更为深入的思考。 1991年以“出国热”为背景的沙龙话剧《留守女士》在上海悄然上演，拉开了90年代都市话剧的序幕。该剧通过描写一群都市中留守女士、男士们充满困惑的留守生活和情感体验，展示了出国潮带给人们情感上的冲击以及由此引发的价值上的失衡。剧中主人公乃川和子东皆因配偶一方出国，致使原有平静的生活被打破，过起了孤独、寂寞的“留”（生活在国内）和“守”（维护着原来的感情）生活。相似的处境使俩人走到了一起，成为留守期间的“合同情人”，他们在感情上相互填补着对方的“空白”，在生活上彼此帮助，就这样等待着一方合同期的结束。然而当子东的留守生活真正结束，即将远赴美国的时候，乃川却怀上了他的孩子。其结果带来的是情感上的更加失落和迷茫。这出话剧的故事和情节十分简单，所使用的表现手法也是话剧惯用的写实主义，但是在当时却创下了演出三百场的纪录，并产生了“《留守女士》现象”。这对处于困境中的话剧来说无疑是一次巨大的鼓舞。对于它的轰动，余秋雨认为作品“真实地触及了当代中国青年知识分子的精神痛痒处。”[2] 宋宝珍则认为该剧的轰动“得利于它们在特定的社会氛围中与某种具有普遍性的社会心态的共鸣。”[3](P403) 透过两人的话语可以看出，他们都肯定了该剧在选题上的成功。《留守女士》以80年代末90年代初的人们关注的“出国潮”这一社会热点为背景，以当下社会的情感走向为切入口，演大众关注的焦点，迎合观众的欣赏趣味，很容易引发正处于这种社会问题 影响 下的人们的思考与共鸣。“我们完全可从生活中找到她（他）的原型，或是我们的同事朋友，或是我们的邻居家人，甚至就是我和你。他们的经历和遭遇我们曾经听说过、议论过、关心过，甚至自己就经受过。”[4] 这样贴近生活的演出，既能吸引观众，暂时挽救处于“不景气”中的话剧，又能与主流意识形态合拍， 自然 成为都市话剧的重要表现内容之一。此后，这类话剧不断涌