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论近现代中国上海地区美术转型期中的写实主义油画 论近现代中国上海地区美术转型期中的写实主义油画 中国现代美术的发端，其实正是我国现代美术教育早期内涵的代名，居于中心的西画教育，也同时构成了以一流学生为代表的美术界所共同的命运渊薮。 　　从1927年开始，上海的洋画运动进入了鼎盛时期。其标志的重要方面，是之前派出去的留学生大部分学成归国，中国油画的人才集中于此。移植西画，几乎成了他们的中心和主题。 　　对于上海油画发展写实一脉的走向，还要首先从二徐论战说起。1929年4月22号，《美展》会刊第五期首刊徐悲鸿文《惑》。徐氏列举普吕东、安格尔、杜米埃等法国近现代画家为楷模，而以马奈之庸、塞尚之浮，马蒂斯之劣来明确其否定态度。于《美展》会刊同期，徐志摩致信徐悲鸿一文也公之于众，题为《我也惑》。与徐悲鸿论调相反，徐志摩作为留学英国的剑桥高材生，对于塞尚马蒂斯一流之画颇为嘉许。 　　在中国近现代画坛上，由于多方原因，对西方画家的曲解与否定的态度是较为多见的。由于不同文化参照和观念切入，多得出不同结论也可以理解。徐志摩认为徐悲鸿重复了一八九五年以前巴黎市上的回声，应当说是其对后印象主义现象的阐述还是符合历史事实的。然而徐悲鸿对塞尚、马蒂斯的排斥也有他的学派主张上的原因。徐悲鸿在法国师从著名新古典主义大师达仰，所走的道路是写实主义一脉，因此捍卫其绘画风格必出此言。 　　写实性本文由论文联盟http://www.LWLm.coM收集整理的基本要求在当时创作上的反映，一方面是写生题材的进一步加工处理，来自学院绘画工作室和外景写生和知觉积累，让此类作品在无主题的制约下，成为画家寄情于物的再度表现，这类作品涉及范围较广，甚至是贯穿许多画家创作的初级阶段。此类以颜文梁为典型。二是象征意味的进一步整理和变体，来自画家对社会时局的使命的潜在符号活动思维，使得这些写实作品在借古喻今和人生宇宙命运的母题关注下，成为画家文以载道心态的反应。此类以徐悲鸿为典型。第三方面是进一步尝试绘画的本体。写实基础和现代思潮的思想融合使得这类新写实作品发生了客观事物现象的载体转换，在有意味的形式的支配下，探索自己的艺术道路，大多数在沪画家的后期创作是遵循此道，此类以陈抱一、倪贻德为典型。 　　在这场论战中，李毅士的论调也很值得注意，他在主观上赞成徐悲鸿，指出，塞尚与马蒂斯的表现，都是十二分诚实的天性流露，我觉得还是要反对他们在中国的流行。因为我以为在中国现在的状况下，人心思乱了二十多年，我们正应该用艺术的力量，调剂他们的思想，安慰他们的精神。若盛行在中国，冲动了中国社会，我知道这祸患不浅。李毅士与徐悲鸿的主张实际上正代表了二十世纪二三十年代的为人生而艺术的思潮。 　　写实主义几乎贯穿20世纪的中国美术史，成为主潮。其中，学院派的作风，也是成为第一批海外留学生归国延续下来的传统，它与写实主义密切相关。徐悲鸿最典型的特征就是以写生带动创作，他非常重视造型方面写实能力的培养，以所见、所写为目标，提倡智之艺术。徐创作马牛与花卉和山水，多有速写成分，在进行情节性的人物画创作时更是直接使用模特。油画《田横五百壮士》和《奚我后》、《九方皋》等都以平时写生稿为蓝本。徐悲鸿创作的大型主题性绘画的现实感就是画中人物的形态、动作与神气，只是这些大多是模特经过摆布供其直接写生的，线条和敏感微妙的变化也恰如其分。 　　1927年到1937年，是上海油画的辉煌十年，表明了西画东渐通过第三途径留学生美术的发展，已经实现了完成了从技术引进到文化引进的真正转换。随着上海作为重要的远东国际都市的格局的日益繁盛，迄今现代中国文化的明星城市随之相应产生。当历史再度关注其洋画运动在中国的举世发生，人们无法割舍的，是其中立于成败关键的上海时代，而这一时代所赋予的东方的光辉，正和当时国际艺术之都巴黎遥相呼应。 1