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谈如何培养歌唱的感觉 　　 内容 摘要 ：歌唱的感觉就是我们通常所说的乐感。这种感觉的培养，需要基本功、丰富完善的内心世界及自我提高的鉴赏能力。 　　关 键 词 ：乐感 情感 个性 内涵 感染力 　　 　　歌唱就是要表达人的思想感情，是歌者表达歌曲中喜、怒、哀、乐的真实流露。而这种歌唱的感觉即乐感，就是人们对 音乐 作品进行正确而深刻的理解后，对音乐的感受及完美体现，是 艺术 作品二度创作的过程。 　　声乐艺术是将音乐和文字结合起来表现音乐形象，语言和音乐融合在一起，使之成为一种“声音形象”。歌词是音乐在某种意义上的注释，是帮助人们理解音乐，但不能成为音乐的译文，不能代替音乐。如一首无词的歌曲让许多词作家来填词，就会有许多不同的歌词出现。这就说明不同的人对相同的一首音乐作品的理解和感受是不同的，不同的人表达的是千差万别的思想情绪。歌唱也是如此，每位歌唱者在演唱同一首歌曲时唱出的音乐效果各不相同，这就是“乐感”的作用，是人们对作品理解的差别及真情实感所反映出的不同效果。 　　任何一首声乐作品都是作者对生活的体验，是一定思想感情的表达。有些作品表达的是深沉和含蓄，有些是表达悲哀和痛苦，有些是表达欢畅快乐、缠绵悱恻、豁达奔放、轻柔优雅等等。歌者就是用声音的艺术来反映内心的最深层次的情感，通过歌声唱出人间的爱与恨、苦与乐、赞美与喜悦等心声。正确地表现作品，需要重视以下几个方面。 　　 　　一、要掌握正确的歌唱 方法 　　 　　只有掌握了歌唱的方法，才能自如地发挥丰富的想象力。有了歌唱的基础，能够运用适当的演唱技巧，才能把握和驾驭一首艺术歌曲。要想在音乐表现上发挥自如，就要在歌唱的气息上、声音的共鸣位置上、音色的变化和力度上、歌唱的咬字、音的准确和速度上，以及演唱高、低音的能力等技能技巧上多下工夫。演唱者对音乐的表现能力越强，对音乐的感觉就越到位，所想要表达的思想感情就能得到充分体现并与作品的要求更接近。所以，发声的技能技巧是提高乐感的基础和保证。 　　 　　二、歌唱要先唱“情” 　　 　　歌唱者第一项任务就是对歌曲的了解。歌者除非在歌唱时有着清楚明确的思想目的，否则技艺的才能是没有方向的。对于歌词的解释，是通过歌声来表达它的字句、诗意、情节、思想、意旨和信息的，是理智的情感内涵体现。 　　歌唱的目的是通过歌唱这种手段，最终来表达作品的思想内容，表达人在 社会 环境中由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是感情状态的最佳表现。那么，怎样才能使我们的歌唱增加艺术性而达到以情感人、“声情并茂”的效果呢？ 　　歌者平时应对现实生活细心观察，逐步积累素材并加以亲身体验，演唱时的表情是真情实感的 自然 流露，这样才生动感人。歌唱是一种时间艺术，它不像文学、绘画，等待阅读者慢条斯理地去欣赏，它一闪即过，需要在很短的叙述中更加巧妙地打动听众的心灵，这要靠演唱者于掌握作品的思想内容之外，很好地 应用 自己的艺术技巧。 　　古人云“感人心者莫过于情”，只有唱出深刻、优美、富有感染力的歌声才具有生命力。所以，要加强乐感的培养，重视艺术修养的广泛 发展 ，不仅要学好音乐专业基础知识，还应重视其他姊妹艺术的融会贯通，综合运用，艺术素养丰富了，艺术趣味浓厚了，审美观提高了，才能使歌唱达到更高的境界。演员的想象力越丰富，艺术创造上就越能出新，就能唱出更深刻、更优美、更富有感染力的好歌来。 转贴于论文联盟 　　三、在生活磨炼中培养乐感 　　 　　歌者对 音乐 作品中反映出来的生活及人物的思想感情和事物的内涵有观察、 分析 、理解能力，对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力。要善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的 内容 、感受的情感用歌声表现出来。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，并用歌唱技能技巧表现出来，使歌声富有 艺术 表现力。 　　要想成为真正的艺术家和有潜力的歌唱者，就应在歌唱中努力反映出对歌曲作品的理解程度是否具有多变的色彩、丰富的表现力和很强的感染力。要想唤起人们在感情上的共鸣，自己就要有所感动。试想，没有情感的歌唱，声音干巴巴的，怎能感动观众呢？常言道：要想感动他人，必先感动自己。如果歌唱者一味追求声音响亮、追求多么高的演唱技巧从而忽视对艺术修养的培养和对乐曲的充分理解，那么这种歌唱就没有生命力和感染力，不会引起听众的共鸣。 　　音乐是听觉的艺术，美国朱利安达音乐学院声乐 教育 家塞吉厄斯·卡吉在论“ 学习 歌唱”时说：“有志于以歌唱为专业的学生，必须首先具备的是一种非常特有的、敏感的、乐感的耳朵。整个歌唱就是以此为基础的。乐感的耳朵是歌唱的基石。”所以，良好的音乐感觉首先依赖于敏锐、深刻的音乐听觉以及在此基础上形成的内心独特的对音乐的