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谈戏曲化妆艺术美 谈戏曲化妆艺术美 戏曲人物化妆的艺术要诣和美学原则是：一切从人物出发，须符合人物的性别、年龄、身份、性格及其所处的环境、场合；要遵循约定俗成的程式规范。 　　一、戏曲人物的化妆的发展趋向 　　戏曲人物的装扮由化妆、服饰和角色随身携带使用的道具所组成。人物造型美是戏曲舞台美术的首要职责，因为装扮人物与表演故事是决定戏剧的两大艺术要素。戏曲作为戏剧艺术，尤其如此，只不过其人物装扮的式样和表演故事的形态具有鲜明的个性特征而与其他戏剧品种有着明显的区别而已。作为戏曲艺术，可以不要空间造型，因为戏曲的艺术空间可以通过演员自身的表演来暗示显现，但不能没有人物装扮。正确的人物装扮和与之相对应的表演动作和谐配合方有可能构建出完美的、恰如其分的人物造型。举凡有造诣的戏曲艺术家都极其重视人物装扮，总是进行精心设计及装扮，并不断有所创新，使之随时代而变化，剧种特色与时代特征日益鲜明。仅以京剧《汾河湾》为例，现在人物化妆较之谭鑫培、王瑶卿时期就更美观、清新。总之，戏曲人物的化妆是不断变化、发展的，它的发展趋向永远是更新、更美。 　　二、戏曲人物化妆之艺术美 　　化妆是装扮人物的头道工艺，是用以表现与区别角色长相、容貌的重要艺术手段。化妆对于塑造戏曲人物形象之所以不可或缺，在于离开了化妆，人物造型就没有光彩，产生不出人物应有的艺术美，观众对戏中众多角色的面目也难以清晰地分辨与识别。因为戏曲化妆的功能不仅仅是为了美容，更重要的是为寓神于形，突出角色的相貌特征及其性格特点。戏曲化妆的主体是面部化妆，分俊扮、丑扮、花脸三种。戏曲化妆以脸谱化见长，其中以丑扮、花脸最具特色。所谓脸谱化，实际上就是程式化，而且与性格化密切相关，这也以丑扮与花脸尤为明显，夸张、变形、写意的浪漫色彩非常浓重，因而其化妆美也最具艺术特征。戏曲化妆中最值得推崇的是脸谱艺术，人们也常喜欢以脸谱来标志戏曲并进行宣传。所谓戏曲脸谱，就是在角色脸部用五颜六色的颜料按一定谱式勾画上的满脸图案。脸谱的颜色分主色、副色、界色和衬色。其中主色用以显示角色性格特征，像红色表示忠心赤诚，如关羽；黑色表示严肃刚正，如包拯，或表示耿直莽撞，如李逵；白色表示奸诈专横，如本文由论文联盟http://wWw.LWlM.com收集整理曹操；绿色表示骁勇暴躁，如青面虎等等。副色、界色、衬色起点缀、衬托、装饰的美化作用，丰富性格特征及图案色彩，使脸谱增加光彩，达到寓神于形及赏心悦目的艺术效果。 　　戏曲面部化妆的一大特点是不论何等角色，都要极尽美化，使之赏心悦目。面黄肌瘦、衣衫褴楼的秦香莲和与她对立的富贵荣华的公主，脸部化妆几乎一模一样；冻饿倒地时的莫稽与他仕途得意时的脸部化妆也毫无二致。这对于话剧或影视剧来说是不可思议的，而对戏曲来说是合理、正常的，而且非这样就不美，这就是以美求真。 　　戏曲化妆还包括发式和髯口（胡须）。戏曲角色的发式和髯口也是务求美观，而且同样是美得夸张甚至变形。拿髯口为例，戏曲角色的胡须以一二尺为美，颜色除标志年龄的黑、灰、白三色，还有表示特殊性格的红髯、蓝髯等等。无论是发式（含旦角的首饰）还是髯口，都要照顾到可舞性，因为髯口功和甩发功是戏曲艺术特有的，也是戏曲演员必备的基本功。 　　三、戏曲人物化妆具有的美学特征 　　戏曲人物化妆是固有的美学特征，但又不是一成不变的，随着社会的发展而不断变化、进步。如旦角的发式原为黑纱包头，用梳水并戴用假发打成发髻，由清代戏曲革新家、秦腔演员魏长生）创始，杨懋建《梦华簿》云：闻老辈言，歌楼梳水头、踹高跷二事，皆魏三作俑，前此无之，故一登场，观者叹为未曾有，倾倒一时。由此开始，旦角的发式化妆花样竞出，如《日下看花记》所云：坠髻争妍，如火如荼，目不暇接。至梅兰芳编演古装戏，将脑后发髻改戴在头顶，由此开始，戏曲女子的发式花样翻新更多。发式更新，服饰也随之相应出新。人们以为戏曲脸谱是固定不变的，其实不然。如关羽的脸谱，从以擅演关羽戏的徽调演员米喜子（？一1833年）到京剧创始人程长庚）再到现在舞台上所见到的关羽脸谱，经历了三大变化。定型化的曹操脸谱，在《曹操与杨修》中就有很大的突破，而且有时代感、新鲜感。戏曲的人物化妆在保持古典美、传统美的同时，也在不断增添现代美。艺随时代、不断趋新，这是不可抗拒的艺术规律。 1