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远观森林，近赏树木 　　 内容 摘要：钢琴 文献 浩瀚如海，优秀的作品取之不尽。即使是一个最勤奋、最认真的高师学生，在学生 时代 ，也只能演奏其中的一小部分作品。因此，我们需要一种更有效的“粗线条”练习 方法 来辅助“精雕细刻”的钢琴练习，使学生在短时间内，通过扩大演奏的作品量，迅速提高演奏技能，培养总体 音乐 素养和 艺术 底蕴。两种练习方法紧密而有机地结合，发挥各自的作用，将大大促进高师学生钢琴的 学习 。 论文联盟www.LWLM.com编辑。 　　关 键 词：高师学生 钢琴 粗线条练习 　　 　　钢琴音乐无比丰富、形式多样、包罗万象，可以说,它就像一座大森林,里面有各种各样的树木,每一棵树木有其独特的“躯干”“枝叶”和“结构”。而作为高师的一名学生,很难像一名演奏家一样,去把每一部作品都演奏得尽善尽美。那么只有加大认识和演奏的作品量，从音乐的知识面、素养和综合能力上去取长补短；从思想境界和情感高度去把握每一个作品的风格。适当运用“粗线条”的学习方法,用最短的学习时间去掌握更多、更扎实的知识；演奏更丰富、更全面的曲目。 　　何为“粗线条”练习方法？在《演奏者与技术》一书中有明确的解说：“这是一种工作方法，也就是说，对作品的掌握最终没有达到完美,没有达到为音乐会准备的最高水平。在整体上掌握了作品富有诗意的形象构思，获得艺术上确实可靠的技巧，没有曲解对作品的想象，表演者准备好令人信服的(虽然在技术上还没有完全打磨好)在乐器上体现这种构思，这个阶段，才成为这一工作的最后、最终阶段。”许多杰出的音乐演奏家、 教育 家如列夫·巴伦鲍伊姆、卡尔·基普等就是这种粗线条教学法的拥护者。 　　 　　一、“粗线条”练习方法的优点 　　 　　提高整体音乐素养 众所周知，我们如果要把一个作品“打磨”到公开演奏的水平，将要花费大量时间去“精雕细刻”每一个音乐细节，这将导致在高师学生毕业的时候，他们只在自己有限的“音乐体系”的角落中绕圈子，所掌握的曲目也仅仅是为数不多的作品，这是与所提倡的素质教育相悖的。而“粗线条”练习方法则可以通过对大量不同风格特点的钢琴作品本身的 研究 和 分析 ，使学生掌握众多钢琴艺术家丰富多彩的钢琴手法，从而达到提高自身的整体音乐素养目的。让学生能够在最短的时间里，迅速对一个作品做出准确判断，该使用何种演奏技巧，同时抓住作品的实质。伟大的 现代 钢琴家斯维亚托斯拉夫·里希特，就拥有准确无误的领悟音乐的“内涵”并立刻完整地再现音乐的能力，这与他平时大量演奏钢琴作品是分不开的。 　　提高学生演奏技能 学生通过演奏大量不同风格的作品后，能够迅速提高自身的演奏技能。“实践是检验真理的唯一标准”，高师学生坐在课堂里学习音乐 理论 课程的时候，又有多少学生是真正理解并完全吸收其文字所表达的内容？而“粗线条”学习方法，则通过大量的演奏实践，接触不同的演奏技巧，了解不同作品风格特点和作曲家的创作经历，从而理论联系了实际。当在很短的时间里，接触到一定的作品量必然引起学生接受新知识、掌握新技能、提高新素养的质的飞跃。更重要的是，通过“粗线条”的学习，在接触大量的作品后，学生能够更加了解自身演奏的长处和不足，取长补短。 　　提高学生演奏自信 “粗线条”学习方法，能减轻学生公开演出的顾虑，提高自信心。信心是放松的基础，信心是成功的桥梁。不是每一位高师学生都有很多上台演出的机会，他们往往都有一种“上台恐惧症”。在公开演出时，常常因为在作品曲目中弹错个别的音或者某一段落音色控制不到位,而导致后面的音乐演奏多次出现技术 问题 ，曲目中断或者不流畅。而“粗线条”练习方法强调的是对作品整体风格和演奏音响的把握，不必局限于细节的处理和技能的“缺陷”。按照作曲家要求的原速，充满激情地演奏其作品。俄罗斯著名的音乐学家、钢琴家、教育家格里戈里·彼得罗维奇·普罗科菲耶夫在谈到必须大胆、犹如在“正式舞台”上表演一样无所畏惧的演奏风格时，指出了学生在课堂上、家庭作业中使用的一种方法，实际上就是“粗线条”练习法。② 　　 　　二、教师与学生在“粗线条”练习方法中的不同职责 　　 　　学生主体观 在“粗线条”练习方法中，学生应为学习的主体。第一，应积极主动地分析大量音乐作品，了解作曲家作品的文化 历史 背景和曲式结构及音响特征，形成对作品的总体印象。著名钢琴大师克劳迪欧·阿劳说：“如果你想要懂得一个作曲家的某一部作品，那么极为重要的便是要去研究那位作曲家的全部作品，这样才能更好地理解他的语言。”就像斯克里亚宾和德彪西的印象主义手法，前者音乐更充满了民族特性，即使是同样的充满细腻和抒情风格，但是斯克里亚宾的抒情中更加回荡着斯拉夫民族的亲切感和开朗性格,而在德彪西作品中,无不渗透着典型的法国绘画艺术特色和维理智论。第二，学生应该多听钢琴曲和音乐会，