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限制性产生创造性 　　 内容 摘要： 艺术 的产生和 发展 有其自身的规则，任何人都不可能在没有符合规则的前提下搞出符合规则的美术创作，即限制性产生创造性。本文从控制画面的心理因素方面说明了绘画基础 理论 及 方法 、步骤提出的原因，这种心理依据也是一种限制，并为进一步使理论、方法、步骤 科学 化提供了创造、发现、扩展的可能性。 　　关键词：美术创作　限制性　创造性　绘画基础理论　心理依据 　　 　　生活中充满了限制，所谓没有规矩，不成方圆。在艺术发展的长河中，人类的创造力是无限的。追溯至远古，艺术表现为两种形式：一种是具有物质实用性的物体，比如工具和武器；另一种是基于法术信仰的仪式，无论是把原材料造成另一种形状以适合人的需要，还是基于模仿 自然 力便可以使人类有力量控制它们的信念而产生的艺术，可以说都来自于人类自身的目的。正是基于人类的种种目的，才诞生了种种伟大的人类艺术，产生了古代埃及的金字塔、 中国 的敦煌壁画、非洲的木雕、希腊的雕塑、文艺复兴的绘画和千姿百态的 现代 艺术等等。因此，可以说，深广而丰富的人类文化艺术长河中自始至终都贯穿着前有因，后有果的 历史 。20世纪80年代兴起于中国油画界的古典材料热代表了一种重视 研究 画面的表现忽视基础理论的趋势。本文所要论述的是绘画基础训练中的思维基础材料的 问题 ，想构建的是基础训练中的思维骨架，那就是：限制性产生创造性。 　　 　　一、绘画的限制性与创造性 　　 　　绘画基础训练的阶段性指的是技术性阶段和表现性两个阶段。且不讲这两个阶段的关系，笔者认为技术性阶段是基础的基础，因为这一阶段的核心是准确性。如果没有以造型的准确性为依托，即造型的准确性为限制，表现性即创造性从何而来？我们如何变通形式，更如何表达我们的情感，以完成表达人生，透辟 社会 的艺术功能呢？而回答如何科学地掌握正确的表达，就产生了多种有关绘画基础的理论。所谓从整体到局部，再从局部到整体，宁方勿圆，三大面五调子，补色理论，画画是画关系，艺术是从有法到无法等等。这些理论，广为学画者所熟知。然而，在 应用 中，却遇到了如何实施的问题，即便是有了步骤的指引，还是知其然不知其所以然，使作画者停留在狭隘经验、事倍功半的阶段。在当今重视创造的年代，学究式的研究正迅速地被冷落，岂不知学究式的研究正是在完成绘画A、B、C的启蒙和构造，只是应加速这一阶段的完成罢了。 　　雷诺阿曾经说过：“作画不只是白天做梦，它首先是一种创作技巧，一个艺术家必须是一个好的工匠。”[1]“对象的体积和比例决定于合目的性，正是这一点规定了椅子、桌子所有的器皿和家具的大小和比例，正是这一点决定了支撑巨大重量的柱子、拱门等等的尺寸，决定了建筑的柱式变化，以及规定了门窗等等的大小。不论建筑物多大，楼梯的梯级、窗台，必须保持普通的高度，否则它们就会不合目的，因而也就失去了美。”再如：“人体各部分的一般尺寸是适合于它们应有的功能的。躯干的容量最大，所以最宽；大腿比小腿粗，因为它要带动小腿和脚，而小腿只要带动脚就可以了。”[2] 　　当画家面对一张画纸时，首先面对的是一种限制，即在多种绘画媒介中进行了选择，并将在这张纸上任思维驰骋，任想象跳动。面对白纸，通过努力，绘出画家的精神；当画出第一条垂直线时，确立了第一个点时，意味着树立了一个标志，意味着复杂多变的形式将以此为基点，伸展开去，去构成，去描绘，去体现意图；当审视客观对象时，拿起画笔时，意味着首先有了一个目标，根据这个目标，去采取有效的手段，科学的步骤去实现把握三度空间的愿望。此目标、意图就是创造性的结果。而创造性又可分为内容与技巧两大部分,画面的内容与技巧首先要满足一定的艺术规则。因为艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下绘制出符合规则的美术创作，即限制性产生创造性。 　　 　　二、指导、控制画面效果的心理因素 　　 　　构图，既是我们确定了画幅大小后的创造，又是进一步构形的限制。而借助点、线、面的合理分布，借助垂直线、水平线、透视线、倾斜线、延长线之间的肯定，对比、调整就成为具有双重意义的造型因素，又成为进一步造型的重要手段。在全因素素描中，色调上大的黑、白、灰关系是深入刻画细节的前提，又为进一步刻画创造了条件。而这些条件既可成为独立意义的瞬间保留下来，成为画面整体，又可为进一步创造提供可靠的依据。同样，在设计素描中，物体的造型、结构、透视的准确性是设计素描的基本规则，只有满足了其基本规则才能绘制出符合设计规则的作品。限制性和创造性是互相依赖，互为衬托的，同时是互为渗透的，理解了这一点，我们就可以在基础训练中大力提倡观念第一，表现第二的原则。 　　有人说艺术品是一种心灵的产物，那么关于艺术的任何科学研究都将是心 理学 意义上的，它也可以涉及