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镜头技术在动画中的运用 chen 发布于： 2009-06-19 05:52 ? 镜头技术在动画中的运用 ? 动画和电影一样同属于视听艺术，其中，视觉语言在电影特别是动画中相较听觉语言占有更大的分量，因此动画工作者的工作重心也就集中在了视觉语言表达这一方面，而镜头技术作为视觉语言的主要表达方式更成为动画制作过程中的重中之重。 镜头：艺术上镜头是指摄影机不间断拍摄的片段（shot）任何电视节目，影片，动画片都是由若干不同长度，不同造型特点的镜头组成。在拍摄时无论一个镜头有多长，调度如何复杂，只要中间不断开我们都称之为一个镜头。（《电视摄像与编辑》国防工业出版社）一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄，也就是指拍摄过程中摄像机由启动到关闭这段时间内所拍摄的内容。从编辑角度看，是画面的‘入点’到‘出点’之间的那段内容。（《现代动漫教程---视听语言》印刷工业出版社）镜头是构成影像的基本单位，是影视最基本的表意单位。 景别：通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围，直观上也就是取景区域，画面范围的大小的不同。 景别是摄影师在创作中组织，结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）说采取的一种视觉结构。镜头画面中景别的处理，既是导演艺术创作的重要组成部分，也是摄影师创作的重要造型手段之一。（《现代动漫教程---视听语言》印刷工业出版社） ???? 角度：由人们生活中的“视点”演变而来，它表现为观察者与被观察对象间空间坐标上的三个变化----方向，高度和距离。 拍摄角度，即摄影机拍摄时所选取的视点，也就是摄影师在进行摄影构图时最后确定下来的拍摄某一镜头画面时的摄影机位置。 拍摄角度实际上反映了摄影机镜头与被摄对象之间的空间位置关系。它有拍摄距离，拍摄方向，拍摄高度三要素决定。（《电视摄像与编辑》国防工业出版社） 焦距：镜头的焦距是有摄影机的光学透镜形成的。对动画创造者而言控制影像的透视关系十分重要，其中首要掌握的是镜头焦距的概念。 焦距固定的镜头称为主镜或主要镜头。主要镜头分为三种：长焦镜头，短焦镜头，标准镜头。具有多重焦距的镜头则称为变焦镜头。（《现代动漫教程---视听语言》印刷工业出版社） ? 下面将全面的论述一下镜头技术在动画的运用 ? 首先要说的是镜头中的构图，《电视摄像与编辑》这本书说：镜头的画面构图分为两种形式：静态构图和动态构图。 静态构图：指拍摄单幅画面的构成，他强调画面的布局和完整性，讲究静态构图要素的平稳，对称和均衡。具有较强的绘画性，与摄影，绘画没有太大差异，因此摄影，绘画的许多构图原理也同样适用于电影画面的构图。 近一段时间在看中央美术学院设计学院基础部主任、教授周至禹的一本书《形式基础》。作者将二维形式总结了13点，我认为很精辟，这十三点分别是：变化与统一，局部与整体，重点与焦点，尺度与比例，对称与均衡，重复与相似，放射与聚集，渐变与特异，节 奏与韵律，简化与繁复，分解与重组，运动与静止和空间与平面。虽然该书主要是针对设计类专业讲的，但我认为这些内容完全可以运用到电影镜头中来。比如第三条的重心与焦点，书中说到：重点与重心不同，重心是视觉的平衡中心，而重点是由诉求目标决定的；的视线接触画面，视线常常迅速由左上角移至左下角，在通过中心部分至右上角，经右下角然后回到画面最吸引视线的中心视圈停留下来，视圈就是视觉重点。像此类很多内容都可以和镜头技术结合在一起。 动态构图：是通过画面的不间断运动来体现图像结构，强调电影画面的语言，段落的布局和结构，具有较强的连贯性和动感。正是电影画面独特的运动性，使得电影与绘画和摄影在画面构图上又有了很大的区别。而这些运动镜头才是电影及动画的魅力所在。以前看法国电影《天使爱美丽》就感觉到了那行云流水般的运动镜头在影片中的作用。 在美国女影人温迪.特来勒罗写得《分镜头脚本设计》中，作者有给出了另外几点关于镜头构图的方法----当然，这都是动画工作者常用的构图方式，并非本书作者发明的。封闭式构图，开放式构图，三分法原则，兴趣点设置，头顶空间，运动空间等。书中有详细介绍，这里就不再细讲了。 ? 其次是镜头中的景别。第一次认识景别这一概念是在去年，当时刚进入大学，只对动画有一点初步的认识，一次在图书馆看到的一本书《动画电影----视听语言》上面对景别的介绍，才在心中有了景别的概念，并逐渐了解了景别的运用在动画制作中的作用。 景别可以大致分为大全景，全景，中景，近景，特写等几种。每一种景别都可以隐喻一些情感在画面中。 我们知道按照镜头画面的作用和功能，镜头画面大体可分为三种类型：关系镜头，动作镜头，渲染镜头。远景，大全景，就常被用来做关系镜头和