巴洛克时期的器乐体裁.pptVIP

巴洛克时期的器乐体裁 托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。 托卡塔 托卡塔 toccata是西欧古典音乐的一种形式，大多速度较快、节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世纪流行于意大利，通常由几个对比性的乐段构成。十八世纪在德国有进一步发展，自由奔放的特点更为突出十九世纪后大多以快速节奏贯穿全曲。 。 特点： 托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的体裁， 它的技巧性比较高，特别是脚键的运用。经常出现的手法有各种摸进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落。它一般包括若干段落，在慢速与快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。 　　 托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。 种类： 加布里埃利的托卡塔只是和弦与音阶的交错进行 以梅鲁洛为代表的托卡塔，则由自由即兴性的段落和赋格段互相交替而成。 布克斯特胡德和J.S.巴赫等人的托卡塔继承梅鲁洛的传统，处理成自由发挥的段落和复调段落相交替的多段结构，有时作为独立乐曲，有时作为赋格的前奏 19世纪以后的作曲家中，舒曼、德彪西、奥涅格、普罗科菲耶夫、卡塞拉等都写过无穷动式的托卡塔。 布索尼、佩蒂雷克等的托卡塔则为自由奔放的、狂想曲式的作品。 作品： 在中国：《托卡塔》作曲：王千一 这首中国式的托卡塔精致而奔放，无论在写作技法上还是和声运用上，都可称是中西结合的精品 。 在外国： 《d小调托卡塔与赋格》巴赫青年时代的代表作之一 。 赋格曲 赋格曲是复调乐曲的一种形式。赋格曲建立在模仿的对位基础上，从16～17世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成，赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容，力求加强主题的个性，扩大了和声手法的应用，并创造了展开部与再现部的调性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。 主要部分： 第1部分:为呈示部，指主题依次在各声部作最初的陈述 . 第2部分:可能是最后一部分，也可能又分为中间部与再现部，因此，除二段式的赋格曲外，还有三段式的赋格曲，后者尤为常见。 类型： 单赋格曲：根据一个主题写成的赋格曲。 二重赋格曲：根据两个主题写成的赋格曲，这两个主题要适合作二重对位（两者可互换位置）的移动。 三重赋格曲：根据3个主题写成的赋格曲，这3个主题要适合作三重对位（三者可互换位置）的移动。 变奏曲 变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。 奏鸣曲 奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或 1件乐器与钢琴合奏。 曲式结构 　　第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式。 　　第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。 　　第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。 　　第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。 　　有时，作品会根据需要省略第一或第二乐章，形成三乐章的结构 主要代表作曲家 弗朗兹·约瑟夫·海顿 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 路德维希·凡·贝多芬 前奏曲 前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。前奏曲也用于歌剧以代替序曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐，在正场前使用。17世纪时出版商在出版乐谱以前会印发前奏曲作为广告。 幻想曲 一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后,幻想曲常作