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唐山皮影起源 关于唐山皮影起源，顾额刚先生曾感慨：它历史虽然不短，却没有可写的历史可以凭借”。因为缺乏明确的史料记载，所以唐山皮影的产生年代难以界定。目前具有代表性的观点有两种：一种认为唐山皮影起源于宋金时期，另一种认为唐山皮影起源于明代末期。 但是从年发现的标有“明万历己卯年抄”的影卷《薄命图》来看，其影卷故事完整，行当齐全，可见当时唐山皮影的发展已经成熟。 因此，比较可信的说法是唐山皮影起源于宋金时期。宋代是中国影戏最早的兴盛期，北宋都城汁京是中国影戏史上最早的繁盛地，因此这里就是中国各地影戏广泛流传的发端之处。而宋金之间的战争则为影戏的传播提供了契机。宋金之间的战乱使得影戏艺人被迫逃向全国各地，进而促使影戏在全国的传播。唐山皮影也是在这一时期得以兴起的。 皮影 剧本 剧本对于戏曲而言是非常重要的，可以说“剧本乃是剧种之‘本’”。影戏剧本的出现与使用是影戏表演艺术成熟的标志之一，也是影戏得以世代传承的可靠保证。乐亭影卷在中国皮影史占有重要的地位，被称作是“皮影纲鉴”。随着后来皮影戏的发展，唐山皮影的影卷不断增加。今天唐山遗留下来的影卷就有数百种之多。影戏艺人就曾经感慨说过“打一辈子鱼报不全鱼名，唱一辈子影说不清影卷名。” 唱腔革新也推动了剧本唱词的发展 艺人的皮影箱 * 文学与美学的融合 ——唐山皮影 唐山皮影的影人由头荏（头部）和戳子（身子）组成。在影人的头部造型中其 面部造型多采用侧面平视的“五分像”，也就是正侧面。只有少数的丑角和精怪的 面部造型使用半侧面脸即“七分像”。如独眼瞎的丑角，就必须用七分脸造型， 因为五分脸的造型，无法表现影人的一只眼瞎的特征。虽有少部分影人才用七分脸，但是大部分的影人的脸部造型都是五分脸。 清代以前，影戏演出的剧本非常少。 很多演出的剧目都是无文字的，由艺人们口传心授。 目前，我们所知道清代以前的剧本就只有明末的影卷《薄命图》和《六月雪》。 到了清代，这种情况得到了改变。 在这一时期一些文人墨客专门为影戏编写剧本。 “剧本有唱念的全部文字，俗称‘影卷’，即所谓‘经卷本’” 唐山皮影的演出方式是临本唱念，也就是一种照本宣科的表演方式。唐山皮影 戏在表演时，影戏艺人不必死记硬背台词，他们可以在案上摆开“影卷”，照着影卷逐字逐句的念唱。艺人们无需记诵戏词，只要熟练掌握唱念的程式，就可以看着剧本，唱任何剧目。在唐山皮影浩如烟海的剧目中，临本唱念的方式无疑减轻了艺人们背诵剧本的巨大负担。艺人们俗语说：“打一辈子鱼报不上来鱼名儿，唱一辈子影说不清影卷名。”唐山皮影不仅剧目多，而且篇幅较长。很多连台本戏其篇幅更是冗长。如《燕飞女侠》，艺人们连续演出也要一个多月才能唱完。所以在剧目繁多，篇幅冗长的情况之下，这种临本唱念的表演方式，是必不可少的。 作为民间表演艺术，影戏技艺的传承和实现主要不是依靠文字，而是凭借口 传心授，以肢体语言、图谱以及特殊符号等来实现的。这种非文字的艺术表达和记录方式在影戏中表现得很典型。首先，影戏的操纵和唱念技艺传承是靠历代艺人的口耳相闻、师徒传授。在影戏的唱念上，很多影戏演出是没有文学剧本的，影戏演出的故事主要靠艺人们在口述中形成，因此，这种唱念技艺很容易在传承过程中因为各种因素而导致失传。即使是有文字记载的影卷，其中也存在着很多代替性的符号，因此，没有专人的教授也很难看懂这种剧本。在影戏的操纵技艺上，同样没有详细的文字记录，至多只有一些简单的手势图。影戏操纵技艺的传承还是要靠老艺人的示范性的动作和口诀。 皮影在演唱时最为著名的特色就是要掐嗓子演唱。演员在演唱时要用手指掐着喉头进行演唱。这一演唱习惯源于乐亭皮影艺人郭老天。郭老天是旦角演员，但是后来因为嗓子坏了而无法演唱。后来，他试着用手指来掐捏嗓子来控制声带来演唱，创造出了掐嗓子的唱法。人们把这种用手掐嗓子的唱法叫做“假唱”。他通过用手指掐捏嗓子来控制声带，通过掐紧嗓子使声音拔高，反之，使声音变低。这种掐嗓子的唱法，有松有紧，声韵好听。同时掐嗓子还能使艺人们唱出更多音。 皮影艺人齐怀曾说：“掐嗓能唱九个音，不掐只出三个音。”这种即节省嗓子，又能唱出更多音的唱法深受影戏艺人和观众的喜欢，逐步流行起来。到了十九世纪后期，掐嗓子成为唐山皮影独特的唱法。后来，这种唱法逐渐成为一种习俗，并延续下来，成为唐山皮影的一大艺术特色。 著名的皮影艺人李紫兰为乐亭影的创腔定调。李紫兰是清末民初，堪称一流的皮影艺术大师，他在乐亭皮影的编剧、创腔、操杆等方面做出了突出贡献。清末民初，影戏的基本唱腔就是高腔旋律、《外调》、《杂牌子》等音乐曲牌。当时，乐亭地区的皮影艺人们的唱腔都是这些老腔老调，缺乏新意。然而，当时影班之间的竞争激烈，为了生存影戏艺人之间的竞争也十分激烈。当时，许多影东随便开除艺人，艺人面临失业，艺术快走到了绝路。在此情况之下，