传统民族音乐中二胡名曲艺术特征.docVIP

传统民族音乐中二胡名曲艺术《二泉映月》是我国伟大的民间音乐家阿炳所创作的、具有极高艺术成就和影响力的二胡曲。可以说，《二泉映月》已成为我国传统民族音乐的瑰宝，同时也深受国外音乐家的青睐，它被改编成合唱、独唱、弦管合奏等多种形式，久演不衰。《二泉映月》以委婉流畅的旋律、深邃的意境、独特的艺术手法、强烈的艺术感染力，深深地打动了听众。如今，《二泉映月》已是家喻户晓，成为中国二胡的代名词。[1] 　　一、传统民族音乐《二泉映月》的形成 　　《二泉映月》原本无名，是阿炳卖艺时边走边拉的曲子，“二泉映月”是黎松寿在征得阿炳同意后取的名字，此曲是阿炳真情的流露和辛酸人生的写照。要深刻理解《二泉映月》的思想内涵，把握其艺术特征，就必须对阿炳这个人及其人生经历有一个全面的了解。 　　(一)阿炳独特的人生经历阿炳原名华彦钧，祖籍江苏无锡，他的父亲是一个道士，出生于清代末年的社会动荡时期。作为社会下层的一个普通百姓，阿炳遭受着贫穷与饥饿的折磨，特别是在他双目失明之后，不得不靠卖艺来维持生计，依靠别人的施舍来过日子，甚至被别人当成叫花子，这使他尝尽了人间辛酸，受尽欺压凌辱。但是阿炳的个性刚强不屈，他从未向命运低头。社会动乱、生活无依靠、个人生活的不幸遭遇等种种困难没有将阿炳打垮，反而使他变得自信、坚强、刚直不阿，在给别人演奏时他也坚持保持自己的尊严。他爱憎分明，敢于利用音乐揭露社会的黑暗、抨击邪恶势力。这些人生经历与个性特征深深影响了阿炳的艺术创作。《二泉映月》中蕴含的痛苦、悲伤、向往等情感，都是阿炳的亲身体验，是由衷而发的，他是借助音乐向世人诉说他不幸的人生遭遇和坎坷的一生。 　　(二)民间艺术对阿炳创作《二泉映月》的影响阿炳早年跟随父亲学习音乐，他不仅勤奋好学，而且有着很高的音乐天赋，掌握了多种民间乐器的演奏方法，同时他深入地学习了地方的民间音乐，特别是江南一带的民歌、地方戏曲等，这些为阿炳的艺术创作奠定了深厚的基础。在《二泉映月》中，就有鲜明的江南民间音乐特征，节拍重音就是借鉴了民间锣鼓中的重音形式。 　　二、传统民族音乐《二泉映月》的艺术特征赏读 　　艺术作品是一个完美的整体。文学家歌德曾说过，艺术要通过一个完整体向世界说话。[2]因此，在欣赏艺术作品的时候，我们也应遵循艺术创作的规律，从整体上对作品进行把握。通常，我们可以从三个层次分析艺术作品：由文字、色彩、图形、音乐构成的艺术语言，它是艺术品的外在结构;艺术家的审美意象物态化而成的视觉、听觉、文学等艺术形象，它是艺术品的内在结构;作者通过象征、寓意等艺术手法展现出的思想内涵，即作品的艺术意蕴。要欣赏一部艺术作品，不仅要欣赏它的艺术语言、艺术形象，还要欣赏它的艺术意蕴。因此，对《二泉映月》也应该从这三方面来分析。 　　(一)《二泉映月》的艺术语言 　　1.演奏乐器的选用艺术语言是指用在塑造艺术形象、传达审美情感时使用的工具和材料，包括节奏、旋律、色彩、线条、音乐等，它是艺术作品形式的基本构成要素和艺术表现手段，是作品表达艺术形象、传达艺术意蕴所使用的物质手段，它可以使艺术具有独特的美学特征和艺术特点。[3]二胡是一种重要的民族拉弦乐器，它的音色浑厚、纯正雅致，特别善于表现幽雅、深邃、悲痛、愤懑的情调。《二泉映月》充分利用了二胡的这种丰富表现力，使作品在艺术语言上有着鲜明的特点。由于“托音二胡”挺拔粗犷、重厚宏亮，在民间有着深厚的演奏基础，阿炳在演奏《二泉映月》的时候，选择了托音二胡。托音二胡的艺术表现性与《二泉映月》的曲调、情感表达、思想内涵等高度吻合，极大增强了《二泉映月》的艺术表现力。如今，《二泉映月》已经成了学习二胡的必修曲目。 　　2.乐曲的曲式结构《二泉映月》包含着中国传统音乐的精髓。在创作中，作者采用了民间音乐惯用的变奏结构形式，采用不断重复、循环变奏的方法，将主题变化五次，组成全曲六段旋律。在演奏的过程中，音乐时而内涵婉转、平静深沉、诱人深思;时而明朗清丽、舒放亢进、昂扬挺拔，实现了借景抒情、情景交融。在主题的不断变奏中，并没有冗长的感觉，反而深化了主题，使作品更容易与读者产生共鸣。 　　3.乐曲的演奏手法在演奏《二泉映月》的时候，阿炳采用了许多特殊的演奏手法，并收到了良好的艺术效果。他常用起弓带有音头、滑音为全头全尾的方式和较快的动作进行演奏，用之来表现坚定、刚直的性格;他将民间艺人常用的食指、中指滑音演奏加以发展应用并采用了定把演奏的方式，使音乐刚强有力、富有旋律感染力。受江南戏曲、小调、锣鼓乐的影响，阿炳在演奏节拍重音的时候，突破了通常的乐理规则，偏向于使用民间锣鼓乐的重音。这些独特的演奏手法使《二泉映月》的艺术语言呈现出浓郁的民间音乐风格，表现出劳动人民质朴的气息。 　　(二)《二泉映月》的艺术形象 　　艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是审美主体与审美客体的相