中国古代诗歌中的美学元素.docVIP

中国古代诗词中的美学元素 中国是一个诗的国都，一提到诗歌，许多人都能如数家珍。无论是对于诗歌还是诗人，都会有或多或少的了解。诗歌是一种能让人读着就能沉醉其中的艺术。无论是形象还是意境，都是回味无穷的。中国古代的诗歌虽没有现代诗歌形式自由，但其中所蕴含的韵味要更厚重一些。再者，现代诗歌当代气息要浓厚，对于个人意愿表达明显，而对于古代诗歌而言，家国的理想程度则更深。 艺术能表现人生的有价值的内容，这是无疑的，但艺术作为艺术，而不是文学的其他部门，它就必须同时表现美，把生活内容提高、集中、纯粹化，这是它的任务。根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有各种不同的内在规律。 以王维的诗为例，除了表达一个大主题：对功名充满热情与向往。但他的一贯作风是将音乐、绘画与自然山水有机地结合起来，诗中有画，画中有诗，空明境界和宁静之美，让你在诗中的意境中沉醉，更让你在沉醉的同时充满对这首诗的想象。看了不会让你觉得对功名追求的急功近利，转化成了一种勃勃志气。而当你停下追寻的脚步时，你还会有一种隐逸的心情。意境、形象都到位了，这不就是美的体现吗？ 古代抒情诗中有不少纯粹的写景，描绘客观境界，但是不写主体的行动，甚至于不直接说出主观的感情，但是你能在诗句当中体会得到，处处都是诗歌的情调。诗可以写景，写无我之境，而每字每句都反映出自己对物关照，和物的对话，表现出对物的热爱。 如温庭筠的《望江南》,“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，余晖脉脉水悠悠，肠断白蓣洲”。无疑这是一首闺怨词。本次中没有直接将女人的形象跑出来，给予我们的是想象中的一个愁绪满腹的女人之态。纵观全词，没人多少字眼是花在对妇人形象神态的描绘，更多的是落日余晖、悠悠细水。纵然如此，我们仍然能够靠自己的想象力将这一个个的意象联想成一幅画、一个人。那是一种最直接的体验，最直接的也才是最能反映得出本真的。 美无处不在。诗中当然不缺少美，问题在于如何去发现和体会美。诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。诗是内心深处情感的表达，表达在外也就是意象。想让别人发现诗的美，就要将它具体表现在形象中，那是旁人全看见你心灵的美，自己也才能切实具体地发现你心里的美。 读一首美的诗词，是一种对心灵的陶冶。静下心来看，更像是一场旅游，一种心灵的历练。诗中有的不只是感情，更多的经验的化身。成大事者，多是经历过生活的磨练与人世的沧桑。在作诗时，笔尖下流露的才会显得成熟稳健。往往在欣赏这些诗作时，自己也会不由自主的感慨，何以至此！它总是能影响着我们，教育这我们，提高生活的境界和意愿。 魏晋南北朝时期是一个酝酿着新变的时期，许多新的文学现象孕育着、萌生着，透露着新的生机。古代诗歌中有“错彩镂金”与“初发芙蓉”之别。流光溢彩绚烂中，看起来总是让人感觉眩目与奢华，而初发芙蓉的那种清丽却给了人一种不一样的感觉，如同是品味清新的花茶，味虽淡，但有如绕梁之歌久久不散。 在中国古代诗歌中，特别清丽的一派诗歌就是谢灵运的山水诗。极貌以写物和尚巧似，成为其主要的艺术追求，他能够捕捉到山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力地勾勒描绘，力图把他们一一真实再现出来。特别是对自然景物的观察体验十分细致，刻画也相当精妙，甚有初发芙蓉之意。 当然，化景物为情思，重要的是内在的精神。无论诗句如此华丽，要是没有一个灵性也是枉然。许多为了追求诗歌的灵性，常常是艰涩生僻，没有实质性的东西，这样只会让诗歌如空中楼阁一般没有稳固的根基。灵性不在，自然意境亦不在。独辟灵境，创造意象，才能达到艺术的境界。从意境中发掘出更深的情，同时也能让情渗入更深的景。空灵动荡又深沉幽渺，需凭胸臆的创构，更要有传神和妙悟，才能把握全景。