常用表达方式之描写抒情课件课件.ppt

古诗词常用 表达方式 之描写抒情 * 表达技巧是一个较宽泛的概念，主要包括修辞手法、表达方式、表现手法和结构技巧(艺术构思)四大部分。 一、全面掌握13种修辞手法 请说出下列诗句所用的修辞手法。 (1)明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。( ) (2)此情无计可消除，才下眉头，却上心头。( ) (3)终岁不闻丝竹声。( ) (4)忽如一夜春风来，千树万树梨花开。( ) (5)君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。( ) 拟人 拟物、夸张 借代 比喻、夸张 比喻、夸张 (6)座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。( ) (7)春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。( ) (8)主人下马客在船。( ) 设问、借代 对偶、双关 互文 【精要点拨】 《考试说明》规定常见的修辞手法为：比喻、比拟(拟人、拟物)、借代、夸张、对偶、排比、反复。另有古典诗歌常用的修辞手法，有对比、设问、反问、顶真、互文、双关等。对于修辞手法的鉴赏，就是要明确辨识和判断修辞手法是什么，掌握和了解各种修辞手法的特点，分析和评价它们对于塑造形象、表达情感和体现主旨的作用。 二、重点掌握两种表达方式：描写、抒情 (一)描写 描写讲究角度：远景与近景，俯瞰与仰视等,多种感官结合，如常见的视听结合，从味觉、触觉入手等。 讲究手法：正侧结合（侧面烘托）、动静结合、虚实结合、声色结合、明暗结合、点面结合、虚实结合 白描工笔、细节描写等。 1.侧面烘托 阅读下面这首唐诗，然后回答问题。 听蜀僧濬弹琴 李　白 蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水②，馀响入霜钟③。 不觉碧山暮，秋云暗几重。 注　①绿绮：古代名琴。②流水：借用“高山流水”的典故。③霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。 鉴赏　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗歌一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是 蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位蜀僧写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。 三、四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自此处。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。 “客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般畅快、愉悦。但它还有更深的含意，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。后一句“馀响入霜钟”也是用典。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注： “霜降则钟鸣，故言知也。” “霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。 清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。 唐诗里有许多描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象， 取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观