启功与张海的书法.docx

启功与张海的书法启功书法艺术继承传统，有一定的艺术价值，但存在技法单调、境界狭隘等不足。当今 “启功体 ”泛滥现象反映了现代社会文化多方面的问题，如启功书法的简单易学，大众书法审美鉴赏能力的退化，现代文明的审美感官化以及当今学术批评态度等。表明了中国书法传统审美能力的退化，现代社会对传统书法艺术的继承和发展尤为迫切。1、启功的书法艺术蔡永胜先生在 2006年《书屋》著述长文《启功先生的书法得与失》，他一方面指出启功书法的优点，如“启功先生是从传统书法走出来的人，对书法下过工夫并且懂得传统书法艺术之技法的精妙所在”; “干净利落、周正端庄、雅俗共赏 ”等，这些正面评价基本上代表了学界观点。启功书法继承传统，形成自己一定的独特风格，其特点是结构严谨，笔法精到，线条的干净，风格的清朗等，由此可见启功书法所作出的积极贡献。另一方面，该文用更多笔墨指出启功书法的不足，“但中国书法的最高境界却在于表达心灵的自由，而心灵的自由却不是美观二字所能笼络的 ”;“表现在技法的程式化的简单，简单而不是如东晋人的有内涵的简约，所以模仿就变得十分容易”;“其个性或特点的简单就是钢笔字化，钢笔的表现力浅，或曰没有表现力，结构均衡，线条单调 ”;“启功先生书法就远不能达到或接近中国书法的高境界。他的书法的特点或个性太狭隘了”;“没有了苍茫、浑厚、萧散可言”等。蔡先生指出启功书法技法的程式化、“美观 ”、“单调 ”和境界的狭隘、风格的单一等不足，笔者基本赞同。“美观”好看在古代美学中囿于视觉的愉悦，远不是书法的高境界 ;物无常形，字无常势，有法而无法，才是书法至境。古代名家结字多变，随心所欲不逾矩。启体用笔的程式化，使得书法简单机械，不是自由性灵的表达，因此显得 “浅显”。从境界气象论之，启功书法没有达到古代书法大家的水准，虽然他书法中一些文人气获得一些人的尊重，但中国书法的境界内涵远远不止于此。启功书法整齐好看，但笔法不“古”，多法度少意趣。用笔限于单调的 “流”、“丽”、“妍”、“滑”，而不知道书法用笔取“涩势”的重要性，得书法之“妍”少得书法之“质”。启功书法上下连接是 “做”出来的，字之轴心直线而贯，近似算子，他的章法也有致命的弱点，未通 “行气 ”之理，这一点难为一般人察觉。王羲之说 “若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”因为他是写字，而不是作为自由性灵感情的表达的层面对待书法艺术。陈振濂指出 “真正的书法’，是包含着作者抒情、泄意，在形式中融入有个性的审美意念的一种绝对强调主体精神的艺术。它的基点是审美而不是实用性;它的表现形态是包含着情、意、境、趣等丰富内容的凝练抽象形式的确立，而不是整齐、均匀、划一等一般美的实用工具式的格局”。由此观启功书法，其实用性盖过艺术性。启功书法的取法路径决定其书法水准。中国书法从甲骨文、周籀、汉隶，发展到三国魏晋就到达极高的水准，后世名家很难绕过钟繇、魏晋二王书法，“书不宗晋，终入野道”，比如米芾、苏东坡、赵孟頫、王铎、傅山、朱耷，实践证明从魏晋书法中汲取营养，才能取得书法较高成就。清代碑学曾欲以北碑取代二王帖学，历史证明难以走通，耐人寻味。二王书法成为中国书法的最高境界，后世难以逾越。启功书法师承来自唐代楷书，如欧阳询、柳公权等，虽然用笔“笔笔中锋 ”，参悟篆籀笔法，肥瘦结合，但点划撇捺千篇一律，结体呈单调程式。“天下没有两片完全相同的树叶”，但启功书法中却有几乎完全相同的点、横、撇、捺，他把书法的表现力弱化为泛泛的 “美观”。历来书法重视 “取法乎上”，启功书法未能上溯魏晋，更缺乏金石秦篆汉隶的陶冶。虽然他重视传统技法功夫，但对书法作为心灵、境界的表现艺术来说，他只是很好的 “字匠 ”，入能品、工品，但难入神品、逸品。2、“启功体 ”泛滥原因探析当代社会为何学 “启功体”如此之多 ? “启功体”泛滥作为一种艺术文化现象，是书法进步发展还是某种弊病 ?这其中蕴含复杂的社会文化问题。启功书法的流行有多方面的原因。首先，中国历来重视人品和书品的统一，学术水准、道德评价和艺术价值判断相统一。启功性格谦和、仁德长寿、高风亮节、学问很高、鉴赏眼力也高，社会对其人品和学问的高度评价和承认无疑是其书法得以广泛流传学习的一个重要因素。其次，如蔡先生说启功书法有个很大的特点就是简单易学，只消几个月的时间可以模仿得惟妙惟肖，与真迹难分真假。“启功的书法作品和作伪者的作品在艺术水平上就无法区分出高下来，因真者浅，赝者也就无须深。其个性或特点的简单就是钢笔字化，钢笔的表现力浅，或曰没有表现力，结构均衡，线条单调，作伪者只需要一点小聪明足矣。这在内涵丰富的书法家是没有的现象”。浅显则易速成，速成式书法快班正迎合当今社会一大批人渴求快速成功的心理需求。古人苦练书法，枯木静坐，数十年不易，退笔如山，费墨似海。怀