江帆楼阁图.pptVIP

Page ? * 《江帆楼阁图》 李思训 孙超 一、作者简介二、画面内容简述三、画面细节赏析四、影响深远 一、作者简介 李思训（651-716，一作653-718），字建睍，一作建景，唐高祖从弟长平王李叔良之孙，李孝斌之子，陇西成纪（今甘肃天水市）人；因玄宗时官至右武卫大将军，卒后追赠秦州都督；画史上称他为“大李将军”。 李思训作为山水画史上开宗立派的重要画家，《历代名画家》言其善画，山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽等题材皆能，尤以金碧山水著称。 据宋代《宣和书谱》记载，当时李思训的存世之作尚有 《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，均已散佚，现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。 流传至今的《江帆楼阁图》据记载是他的作品，但现仍存有争议。此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。 二、画面内容简述 《江帆楼阁图》，绢本，纵101.9厘米，横54.7厘米，青绿设色，藏台北故宫博物院。 此幅山水作品从自然实景出发，又在实景的基础上进行了想象与演绎。画面为竖形构图，景物从画面的下方开始，由近及远。 近处是林木丰茂的江边坡岸；画面右上方将近一半的空间表现的是平波浩淼的江面，近处的水面用细密匀称的鱼鳞形线条构成水的波纹，这种细密的线条随着水面空间的远去愈来愈清淡，逐渐融入水天之色。 江面上离岸较近的中间部分有一渔舟，左上角远处江面则有二片风帆渐行渐远。 细观之， 则发现近处的山林之间有亭阁掩映其间，画面上共有七人： 一人于廊内， 二人于坡岸赏景， 另四人似为一主三仆，主人骑马，三仆挑担携物，簇拥前后，缓缓沿山径而来。 人物的活动与自然景观相互映衬，营造出了富于人居气息的画面情境。 人物以重彩之法描绘，精工雅致，与画面的色调相契。 三、画面细节赏析 1、硬笔勾线，金粉铺地，装饰感强。 2、经营得当，相互映衬。 3、赋彩艳丽，金碧辉煌。 4、平远直深，意在笔先。 在这幅画中，山石以中锋硬线的勾勒为主，无明显的皴笔，设色以石青、石绿为主，墨线转折处用金粉提醒，具有强烈的装饰效果。 李思训的画树方法较前代有了很大的进展，他不仅注意到单个树木的形状，也已相当注重树木之间的交叉取势， 画面上既有独秀于林的繁茂大树，也有不见枝干、惟见密叶的各种杂树，它们之间有主有次，相互映衬；在表现技法上，树木的枝、干、叶仍用工整的双勾填色法，让树木具有装饰意味。 整幅画面采用石青、石绿、赭石、朱砂等色彩艳丽的石色为主，秀于林的高大树木多以鲜艳的石绿色填叶，隐于树荫的杂树树叶则选择较为沉着的石青、靠近黑色的深蓝等色彩作为其主要颜色，树木的色彩运用齐整而富有变化，显示了画家的匠心；在石面、松叶上运用的鲜明的石绿色，在廊檐及木柱上着亮丽的朱砂色，都在画面上形成强烈的色彩对比，使得整个画面呈现出金碧辉煌的富丽气息。 在《江帆楼阁图》中，前景的树木是平视的角度，就像观者站在树木的不远处看过去的一样。 按照正常的视觉经验，在一座林木茂盛的山前往山后看，不可能看到山后的景物，视线肯定会被丰茂的树木所隔阻。 但在这幅画中，画家超越了视觉的阻碍，将现实当中视线所不能及的山后之景呈现于画面上，大开了中国山水画依据物象而呈写心象的先河。 四、影响深远 唐代张彦远《历代名画记》所记“李思训……其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈”；唐代朱景玄的《唐朝名画录》和元代夏文彦的《图绘宝鉴》对李思训的山水评价皆甚高，言其为当时山水第一，并云后人多师法其金碧之法。 吴道子的“墨踪为之”，李思训的渲染赋彩，皆是山水画逐渐走向成熟的两个重要基础。纵观魏晋至唐代的山水画，李思训的贡献是不可忽视的。 他们画风严整精丽，主要以线条为主刻画自然中岩崖丘壑等景象，并以金碧青绿等石色为主渲染画面，笔法与色彩皆独树一帜。其画面法度之谨严、造境之高超、笔法之绵密、色彩之繁富， 皆在山水画史上具有承前启后之作用。 它和同时期兴起的水墨山水画一起为后世山水画奠定了发展基础。 据说，有一天，唐明皇李隆基因思念嘉陵江山水，便召来当时最为著名的画家吴道子和李思训，让他俩在大同殿以壁画的形式画出嘉陵江山水的奇妙与美丽。接到皇帝亲自下达的作画任务后，两位大画家便立刻行动起来。几天以后，吴道子的嘉陵江山水图就画了出来，而李思训用了一个月时间才完成。吴道子的洗练灵动，李思训的绚丽逼真，都使嘉陵江山水皆尽其妙。对此，唐明皇称赞说，“吴道子数日之机，李思训一月之功”。 　　许多人看到这则故事，都笑李思训太差，而一心向往吴道子的境界。其实这只是表现方法不同罢了，吴道子固然有才，如果力不足，也是徒然；李思训速度虽慢，依然能成千古不朽的作品。所花时间虽不同，价值是一样的。这也就是李白能笔落惊风雨，诗成泣鬼神，杜甫却借问别来太瘦生，总