论戏曲舞台灯光艺术感染.docVIP

论戏曲舞台灯光的艺术感染 　　戏曲在我国的发展源远流长，并随时代的变迁而发展，刻画着时代的痕迹。随我国经济的发展，戏曲舞台的表现形式，也在发生着变化，从以前的演员单独表演，到现在声光电、大型道具等的配合，更体现出戏曲舞台表演的综合性。正是这种舞台艺术的综合运用，更能够给观众产生情感的共鸣，产生一种综合效应，不仅剧本和表演打动观众，其中的舞台灯光运用发挥的作用越来越大。本文尝试说明戏曲舞台中灯光的运用，对于舞台艺术氛围感染的重要意义。在戏曲舞台灯光的设计中，要以“从外部造型走向内心世界的造型”为追求，所谓走向内心世界的造型，即是灯光的艺术构思从人物内在情感中创造心灵空间。这与我们过去单纯着眼于外部造型有本质的区别，过去在舞台设计时，我们对于舞台灯光更强调“外部”二字，灯光在舞台表现中仅起到增加照明强度，介绍人物环境等简单的目的，致使舞台光的效果常常是平淡的。造成这种情况的原因可以归纳为三点：第一、由于长期受写实戏剧的影响，从创造生活真实出发，并且这种创作方式被方泛的使用。写实的戏剧，幻觉般的布景，模拟的自然光源，三连环的模式，已成过去舞台上常见的现象：二是受戏曲传统照明观念影响，以白光照亮为主，使观众可以更清楚的看到戏曲表演者，并且表演者也希望自已的光鲜被更多观众所认知；三是文艺观上，我们以前对于非写实的心理表现视为唯心主义，不被大众所接受。由于艺术照明观念受时代局限，因此长期停滞不前，事实上舞台光的功能远非如此 二十世纪八十年代以后，国门打开，西方非写实主义思想涌进，使我们的创作思想异常活跃，灯光的使用形式也开展发生变化。但是，在戏曲舞台上，真正更广泛的对灯光的大量使用应该是二十一世纪以后的事情。在我上世纪九十年代刚参加工作时，剧团无论在乡村演出，还是在城市剧场演出，对于灯光的重视程度仍未重视，仍停留在照明的简单要求，近十年来，戏曲舞台的灯光运用出现的较大变化，不仅仅是灯光使用数量的变化，更多的表现为灯光在整个剧情表演中发挥出的艺术感染能力 非写实主义是一个包罗万象的大概念，艺术的生命就在于表达内在的真与充沛的情。戏剧，这具有综合性质的剧场艺术，能够给观众产生情感的共鸣，则是一种综合效应，不仅剧本表演打动观众，同样舞台美术形象创造也是不可忽视的情感传导因素。舞台灯光作为舞台美术的一种表现手段，不应理解为仅是一种技术手段，它应是参与艺术创造的一种元素，为戏剧演出创造赋予艺术情感的灯光气氛。戏曲舞台艺术是在一个有限的舞台空间进行表现的，对现代化的科技手段进行合理的运用，借助灯光对舞台意境进行营造，创造出千变万化的背景，使得整个舞台极具亲和力，营造出了一个虚幻的、意象的空间世界。在这样的空间世界里，观众的内心在不断探究和反思中得到满足，并且观众也在表演者演绎的独特的生命角色体会到不同的生活体验。观看完一部戏剧，观众就好像做了一个梦，梦里不单单有戏曲里的情节，更是融入了观众自身不少主观的感受，给人更多的情感感受。可以说，戏曲艺术借助绚丽的舞台背景的烘托、灯光变换的渲染及华丽服饰的衬托，使观众仿佛身临其境，得到更深刻的感受。这不仅在视觉上带给观众冲击和震撼，更给观众以心灵上的归属感。可以说现代的戏曲舞台艺术是符合观众现代审美需求的，借助现代的服饰、灯光和舞台美术，综合的对传统美学进行了展示，给观众以全新的视觉享受 当代社会科学技术得到了快速的发展，随之人们对于舞台艺术的审美要求也在不断的提高，人们追求更为真实的场景表现。因此戏曲中不仅对于唱腔和舞蹈动作等十分讲究，对于舞台综合布景和传达的视觉效果的要求也在逐渐的提高，即在戏曲艺术中合理的融入现代化的审美思想、审美意识，将科技化的美术应用其中，并合理的应用灯光艺术，使戏曲有了新的气象，为我们展现了极具现代气息的多元化、多样化的中国戏曲艺术。如我团根据美国著名剧作家奥尼尔的《榆树下的欲望》改编创作的曲剧《榆树孤宅》，舞台灯光设计独特，合理的对主次光源进行了搭配，并非单纯的强调灯光的璀璨，使得戏曲中人物的诠释更为真实。除此之外，在场次转换时，灯光设计师合理的利用了强弱光源的自然转换，甚至部分场次运用了无照明的方式，这种变化能够更好的对观众的视觉节奏起到引导。戏曲《程婴救孤》运用了先进的科技灯光设备，整个舞台抽象而夸张，带给了观众不一样的视觉享受。尤其是宫中程婴被托孤这一段，主表演区巧妙的结合了天桥上的侧光与舞台台口的顶光、侧光。更在背景和台口间运用白光进行照射，用面光和耳光对演员进行照明，使整个舞台处于明亮的环境之中，并且具有很强的空间感和立体感，充分的渲染出了舞台的气氛，同时换场时的色调把握也比较到位，实现了自然的转换和过渡，避免了落差感 作为一个灯光设计参与艺术创作，应重在情感的创造，重在心灵视觉中那些活生生形象的表达。剧场表演中演员与观众所构筑的二度创作，更是情感的交流，