1、简述魏晋南北朝时代的社会情况对园林的影响。 2、寺....docVIP

1、简述魏晋南北朝时期的社会环境对园林的影响。 2、寺... 1。从东汉末年经三国、两晋到南北朝，是我国历史上、政治上最不稳定的时期。 2。长期分裂战乱；深重灾难；生死无常、悲观失望；消极颓废的思想发展起来 3。崇尚虚无、逃避现实的老庄学说备受欢迎，儒家圣人之道不受尊重，旧礼教崩溃 4。人们思想信仰上获得自由，人的个性得到突出发展。专谈玄务，不理世事成为一时之风尚，即所谓的“清谈之风” 5。政治与社会风气日趋糜烂 6。思想的突破和对老庄哲学的探求使得文学艺术吸收新的养分朝不同方向发展 7。追求返朴归真，把自然视为至善至美，寄情山水。标榜为“高雅”、“超脱”、“飘逸” 8。自然美的发掘与追求，推动以山水为主题的自然山水园发展 9。佛教的传入，作为封建统治工具麻醉人民，佛教中国化，对古代文化影响深远，以及寺观园林的兴起 【园林小结】 与生成期（商、周、秦、汉）相比，园林的规模由大入小，园林的造景由过多的神异色彩转化为浓郁的自然气氛，创作方法由写实趋向于写实与写意相结合。 1.园林规划设计由以前的粗放转变为较细致的、更自觉的经营，造园活动完全升华到艺术创作的境界。 2.皇家园林的狩猎、求仙、通神的功能基本上消失或仅保留其象征意义，生产性很少存在，游赏活动成为主导的甚至唯一的功能。 3.私家园林作为一个独立的类型盛行，集中反映了这个时代造园活动的成就。深刻影响后代私家园林特别是文人园林的创作。 4.寺观园林拓展了造园活动的领域。 5.“园林”一词已经出现：“驰鹜翔园林”（晋.左思），“暮春和气应，白日照园林”（晋.张翰），“饮啄虽勤苦，不愿栖园林”（刘宋.何承天）。中国古典园林开始形成皇家、私家、寺观三大类型并行发展的局面和略具雏形的园林体系，承上启下。 魏晋南北朝在中国历史上有过一个长期的混乱时代。这时期的哲学主要有两大 派，一是以“玄学”为代表的唯心主义，一是以“无君论”和“神灭论”为代表的 唯物主义。这一时期的宗教相当发展，也主要有两种，一为佛教，一为道教。 东晋统治阶级提倡信仰佛教，西域的许多僧侣东来，中国人西去求教的也不少。 名僧法显曾到古印度求法，带回大量经典。他所著的《佛国记》，汉名《法显传》 一书，是极重要的历史文献。当时的名僧还有佛图澄、释道安、慧远等。随着佛教 勃兴，佛寺建筑大为发展，木塔、砖塔也就在南北朝时代兴建。 伴随佛教而来的信奉宗教的绘画艺术、人物肖像画出现了繁荣的新面目，雕刻 艺术就是这一时期的重大成就。北魏开始开凿的敦煌千佛洞、炳灵寺石窟、麦积山 石窟、云岗石窟和龙门石窟等，都被称为中国艺术的大宝库。东晋顾恺之等人的绘 画及绘画理论都有极高的成就，现有顾恺之的摹本《女史箴》，是我国文化的珍品。 王羲之父子的书法以及当时的音乐、戏剧等都有很大的成就。 二、魏晋南北朝的园林艺术 魏晋南北朝时期的著名画家谢赫在《古画品录》中提出的六法，对我国园林艺 术创作中的布局、构图、手法等，都有较大的影响。他的六法其一是“气韵生动”， “气韵”是一幅画的总的艺术效果和它的艺术感染力。所谓“气韵生动”，就是要 求一幅绘画作品有真实感人的艺术魅力。 其二是“骨法用笔”，即绘画的造型技巧。“骨法”一般指事物的形象特征； “用笔”指技法，用墨“分其阴阳”，更好地表现大自然的阴阳明晦、远近疏密、 朝幕阴晴，以及山石的体积感、质量感等。下笔之前要充分“立意”，作到“意在 笔先”， 下笔后“不滞于手， 不凝于心”， 一气呵成， 画完后又能作到“画尽意在”。 其三是“应物象形”，即物体所占有的空间、形象、颜色等。 其四是“随类赋彩”，即画家用不同的色彩来表观不同的对象。我国古代画家 把用色得当和表现出的美好境界，称为“浑化”，在画面上看不到人为色彩的涂痕， 看到的是“秾纤得中”，“灵气惝恍”的形象。我国山水画家在色彩运用上的这种 “浑化”的境界，与我国园林艺术中的建筑、绿化、山水等色彩处理上的清淡雅致 等要求是一脉相承的，但自然中的景色入画，画的色彩是不变的，而园林艺术的色 彩却可以随着一年四季，或一天内早中晚的变化而变化，这是园林与绘画的不同特 点，也是绘画达不到的。 其五是“经营位置”，即考虑整个结构和布局，使结构恰当，主次分明，远近 得体，变化中求得统一。我国历代绘画理论中谈的构图规律，疏密、参羡、藏露、 虚实、呼应、简繁、明暗、曲直、层次以及宾主关系等，既是画论，更是造园的理 论根据。如画家画远山则无脚，远树无根，远舟见帆而不见船身，这种简繁的方法， 既是画理，也是造园之理。园林中的每个景点，犹如一幅连续而不同的画面深远而 有层次，“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山”。这都是藏露、虚实、呼应等在园 林建筑中的应用，宜掩则掩，宜屏则屏，宜敞则敞，宜隔则隔，抓住精华，俗者屏 之，使得咫尺空间，颇能得深意。 其六是“传移模写”