古代戏曲介绍(正式版).ppt

“百戏之祖”－－昆曲 昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表，被称为“百戏之祖” 。 秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 越剧:流行于浙江一带的地方剧种。1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 黄梅戏：源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏 南戏，是中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧 。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。 中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧 元代，是中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，而其中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。元杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代之文学。元杂剧之表演显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。 中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为主，兼用北曲，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。 中国戏曲的转型期─清代地方戏的兴起 自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。 中国戏曲表演特点:综合性和写意性 中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法;五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。 从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟性——景物、动作一般是虚拟的，因此戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范性——即程式化，它把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，大家约定俗成，沿用了下来。 从内容上来看，中国戏剧特别强调抒情、传神、整体美。 综合性指“唱、念、做、打” 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。 念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。 做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。? 关汉卿借窦娥之口骂天斥地咒瘟官 ,触怒了朝中权贵 ,官府悬赏捉拿他。关汉卿星夜出逃路遇巡夜捕快拦路盘问 :“干什么的 ?”关汉卿满腹珠玑 ,随口吟出一副对联 :三五步走遍天下 ;六七人统领千军。捕快的班头心中好生恼火 ,举火近前 ,十分面熟 ,好像在戏台上见过 ,便问道 :“是戏子吧 !”关汉卿不正面回答 ,又吟一联 :或为君子小人 ,或为才子佳人 ,登台便见 ;有时欢天喜地 ,有时惊天动地 ,转眼皆空。班头若有所悟 ,问道 :“莫非你是关……” “看我非我 ,我看我 ,我亦非我 ;装谁像谁 ,谁装谁