从电影《百鸟朝凤》看当下国产文艺片困境.docVIP

从电影《百鸟朝凤》看当下国产文艺片的困境 　　月前，电影《百鸟朝凤》在各大院线上映，广大民众在其9分以上的高评分和影片名称分外华丽的双重“诱惑”下，纷纷进入影院观影。这本是一个好现象，而且本片的评分也一直居高不下，但其票房竟一直不温不火，直到后来制片人方励的下跪“感动”了广大民众，之后才渐渐出现逆袭，令人不禁思索：《百鸟朝凤》如果不是靠着“吴天明遗作”和制片人下跪的“噱头”，能出现票房的逆袭吗？甚至，国产文艺片的前途就只能如此了吗？笔者不禁思考：从这部影片中我们能发现国产文艺片怎样的不足、陷入了何种困境和有没有可能走出困境？ 一 、不足与困境：从自身反思 “打铁还需自身硬”，国产文艺片的凄凉现状并不能将责任全推给社会和观众，而首先应该关注自身是否存在不足。笔者以电影《百鸟朝凤》为例，谈两点其自身的不足 第一个不足：主角的模糊乃至一定程度上的缺席可以说是电影《百鸟朝凤》的最为明显的不足之一――人人都在讲百鸟朝凤，但观众从头到尾都未曾感受到“何为百鸟朝凤”，不得不说是电影的一个基底的失败 那么，“百鸟朝凤”究竟是什么？实际演奏起来会有着怎样震撼的场景？为何在电影中截取的两个片段一点震颤人心的效果都没有？作为流传了数十年的凝结了民间艺人高超技艺和宝贵心血的唢呐名曲真似这般平淡无奇？陕北唢呐本应吹出的苍凉高亢又在哪里能够体现？――这确是众多看完《百鸟朝凤》的观众的共同疑问 不妨先拿同为今年评分很高的文艺片《老炮儿》与之做个简单的对比。《老炮儿》至少告诉我们什么是“老炮儿”，并且看到最后一幕时，观众也会明白谁可能会是“小炮儿”――“盗亦有道”、懂规矩讲道义的人――小飞和弹球儿所代表的一类后生。结局晓波看似“讲文明懂礼貌”地给人指路恰恰表明了“老炮儿”的精神特质在其身上的彻底泯灭 反观《百鸟朝凤》。毫不残忍地讲，影片对“百鸟朝凤”这一终极剧目的表现力度实在太过匮乏――电影显然不能要求每位前去观影的观众都要事先去听上几遍纯唢呐曲目“百鸟朝凤”甚或后来改编的钢琴曲“百鸟朝凤”，更不可能寄希望于每位观众都是对唢呐和唢呐曲目非常了解，所以影片就有义务而且必须首先让观众相对明确地感受到什么是真正的终极剧目――它究竟具有怎样的感染力、穿透力和震撼力？这不应只是通过在影片中讲述的社会影响力的功利性目的来彰示这种荣耀――死后配得上用“百鸟朝凤”来安魂送葬的人会享有无上的荣光，是要万古流芳的 作为本着感受美和领悟美的观众，我们要感受的首先是而且必须是“百鸟朝凤”这部曲目本身的艺术感染力：比如，优美到极致的旋律、震撼到极致的内蕴、给观众直面的激荡、给人们灵魂的洗礼。是的，要的就是一种洗礼感，一种由内而外、由灵魂出发遍布全身每一个毛孔的洗礼感。所以，笔者以为本影片的第一要务当是让观众真真切切地感受到何为“百鸟朝凤”：用其极为强大的艺术魅力来一下子征服观众的心。在此，笔者必须强调，所谓“真真切切”并非让每位观众都得明白“百鸟朝凤”的每一节每一帧为何，这是没必要的，而只要在影片中截取最具代表性最具震撼力的些许曲段，让多数并不通晓唢呐曲目的普通观众也可以感受到唢呐戏作为艺术本身的感染力和穿透力 这就好比在电影《巴尔扎克和小裁缝》中，农民们虽然不知道两位知青演奏的是什么曲子（他们以为曲名真的是“莫扎特想念毛主席”，实际上是莫扎特的经典作品），但依旧听得如醉如痴，还百听不厌地让两位知青多次演奏，这其中虽然有对领袖的崇拜之情，但可以看得出来农民们的确是真心喜爱这样的经典旋律。所以，经典曲目并非一定只是具备专业知识的人士才能听懂，而是可以让即便不具备专业知识的普通民众也可以感受到其穿透灵魂的美。因为，艺术的内在是相通的，人们对于艺术的感受是可以相通的：多数观众也许并不具备对于唢呐的专业知识，但这并不妨碍观众对于艺术的真诚向往和美好感受。反之，电影《百鸟朝凤》并未让多数观众感受到作为流传数十年唢呐名曲的“百鸟朝凤”的艺术美，这绝非此曲没有震撼力，而只能说是电影在表达和演绎方面存在缺陷 所以，一部优秀的电影至少是一部说得清道得明的电影。虽然，当下的电影种类越来越多，也许有些电影就只是一个故事的某一个片段，甚至有些电影就只有几幕场景却足足演了几个小时，比如《等待戈多》，全片重点就是“等待”，这一幕场景几乎就是全部，但它的主题依旧很鲜明，不会让观众感觉如何云里雾里。更何况，类似《等待戈多》这般的电影毕竟是少数和个例，所以大多数为了迎合市场需求和有卖座意愿的电影，必须首先做到一点：主题鲜明 这部影片显然在主题表现上不够鲜明有力。影片开始，天赋一般般的少年小天鸣每天坚持苦练吸水，风吹雨打都不停歇。相信此时很多观众都会以为这是一部?潘磕嫦?的苦情励志剧：小天鸣通过不懈地勤奋学习、受尽种种磨难最终成长为一代唢呐宗师，结尾再让游天鸣来上一段荡气回肠