408-春第四讲美与光色.pptVIP

第三讲 美与光色 1、崇尚光色的中世纪艺术 2、光色、精神与上帝 3、光色与财富 4、光与日常生活 5、颜色的象征意义 6、光的启示意义 中世纪艺术退步了吗？ 与古希腊艺术相比较，中世纪艺术在模仿自然方面显然退步了。古希腊时期发展起来的明暗造型法和远景缩短法没有得到继承，代之而起的是造型的自由设计和光色的自由安排。 但这真的意味着艺术的倒退吗？在回答这个问题之前，我们需要了解中世纪艺术的目的，以及为达到这一目的所发明的一系列方法。 古埃及壁画:内巴蒙花园 埃及壁画:捕禽图 爱琴海地区壁画:渔夫 希腊瓶画:辞行出征的战士 采花女:希腊壁画 庞贝城壁画:酒神狄俄尼索斯 酒神狄俄尼索斯信徒皈依秘密仪式 基督和天使 Angel of the Fifth Trumpet 《新约·启示录》 第五位天使吹号的时候，我见有一颗星从天上坠落地上，这星接受了“无底坑”的钥匙。他打开那无底坑时，浓烟从坑里冒出来，好像大火炉的烟一样，熏天闭日，空气变黑，把太阳也遮得昏暗了。又有蝗虫从烟里飞出来，它们获得能力，能像蝎子一般螫人。它们领了命令，不得毁坏地上的植物、青草或树木等，只能伤害额上没有上帝印记的人；但不许杀死他们，只要让他们受五个月像蝎子螫般的痛苦。那时候的人，求死不能，因为他们想死，死却躲避他们。那些蝗虫好像预备出战的战马一样：头上如戴了金冠，面孔酷似人脸。它们的长毛好像女人的头发，牙齿像狮牙一样，胸甲如同铁铸，鼓动翅膀时，声音如万马奔腾。它们的尾巴像蝎子的一样，上面有毒刺，可使人受五个月的痛苦。 绘画与书写 2、艺术家能够不用任何空间错觉，也不用任何戏剧性的动作，他就能够使用纯粹装饰性的方法来安排任何和形状。绘画的确倾向于变成一种使用图画的书写形式了；但是这一次恢复较为单纯的表现手法，却给了中世纪的艺术家一种新的自由，去放手使用更复杂的构图形式进行实验。没有那些方法，基督教的教义就绝对不能转化成可以目睹的形状。（99） 对肌肉的过分刻划影响人物的精神态度 3、公元前五世纪的希腊艺术家主要关心怎样构成躯体美丽的人像。而在哥特式艺术家看来，那些方法和诀窍不过是一种手段，他要达到的目的是把宗教故事叙述得更令人感动，更令人信服。他叙述宗教故事的目的不在于故事本身，而在于其中的启示，在于使信徒可能从中汲取安慰和教诲。在艺术家看来，基督注视着垂死的圣母时的态度，显然要比肌肉的精巧刻划更为重要。（106） 林风眠：修女 徐悲鸿：《愚公移山》 光色的突出 中世纪的艺术最突出的特点就是强调光和色。教堂的彩色玻璃投射出神奇的光色，绘画中的人物都是自身放射出光芒。 Limbourg Brothers: The Visitation, 1411-1416 Georges de la Tour: Repenting Magdalen, 1630-1635 普洛泰罗(Plotinus，205-270):最高的美是一种神圣的光辉 宇宙的最高存在是“太一”（神），“太一”“放射”产生宇宙万物，“放射”愈近，光芒愈强，愈远愈弱。“太一”最初放射出绝对的“理”，接着放射出“世界精神或心灵”，接着放射出“个别心灵”，最后放射出感官所接触的物质世界。精神世界充满了光辉，是美的。丑是“原始的恶”，是“物质还没有完全由理式赋予形式，因而还没有由一种形式和理性统辖着的东西。” 人既具有物质（肉体）又具有精神（心灵）。只有精神的光照才能让肉体显得美丽，只有与精神融为一体才能看见神圣的美的光辉。 凭借自身而美的火 在一切物体中，只有火是由它自身而美的。在其他几种原素之中火所占的位置就是理式的位置，在地位上最高，在重量上最轻，因为火已接近非物体的东西了，火是单一的，只有火才不把其它原素吸收到己体里，而其他原素却把火吸收到己体里，因为其他原素可以生热，而火却不变冷。火从开始就有颜色，其他事物从火那里才得到形式和颜色的。火发光照亮事物，因为它是一种理式，比火低下的东西没有用光克服黑暗，就不能美，因为它们还没有分享到颜色的理式全体。（55） 比例的重要性减弱，光辉的重要性增强 美与其说在对称本身，还不如说在通过这对称而放射出光辉来的某种因素，正是这种美才显得可爱。否则为什么活人的面孔显出更多的美的光辉，而死人的面孔尽管原形还未腐损，却只剩下很少的美的痕迹呢？为什么画像也是愈生动愈美，而形状倒不一定要端方四整呢？为什么一个活人毕竟比一个美人的雕像更美，尽管他不如雕像那样匀称？这当然是因为活人的美是更可爱的，其所以更可爱，是因为他具有生命，具有活的灵魂。 眼睛如果还没有变得象太阳，它就看不见太阳 如果眼睛曾经被罪恶的污汁弄得昏暗而还没有经过洗濯，或是它较软弱无力，它就支持不住看光线过强的东西，尽管东西摆在它面前，他也还是是“视而不见”，因为眼睛如果要能观照对象，就得设法使自己和那对象近似，眼睛如果还没