看清这世界的都是疯子——《黑楼孤魂》.docVIP

看清这世界的都是疯子——《黑楼孤魂》 一提到国产恐怖电影，相信很多人都是嗤之以鼻。对于我来讲国产恐怖电影一般是不在考虑范围内的，甚至宁愿去看小白爱情片。听说这个电影是很久之前了，但是一直没有机会找来看。看之前，趁着缓冲的时间去豆瓣看了一下影评，兴趣又浓厚了一点。 有人说这部影片是国产恐怖片的经典，在北京上映时吓死了人所以禁播，不久连盗版光碟都没有了。不禁想起了无删减的《贞子》啊。作为一部小成本电影，两个北影老师，一个赞助商，就这么简易地开拍了。有很多人吐槽道具的低劣粗糙，画面音效等等问题，但是，要知道它成本低，要知道，那是1989年拍的，没有先进的技术特效。 对于看惯了欧美大尺度视觉和日韩那种心理压抑恐怖片的我们来讲，回过头去看这部年代久远的国产恐怖片，确实有一点费力。竭力抛去有色眼镜，尽力适应那个时代的技术能力和艺术表达方式。 虽然不能媲美现在的特效技术，但是它还是有它独特的表现方式的。电影的音效是一个不得不说的地方。恐怖电影的音效是一个很重要的烘托手段，氛围、情感、心理，甚至起着很重要的过渡作用。这部电影的音效，怎么说呢，强烈的让人无法忽视了，个人觉得有些喧宾夺主。影片一开始就出现的声音以及在剧情进行时各种刺耳的鬼哭狼嚎（后期的音效比较正常，可能是因为起码出来了鬼魂了）深深把我搞的哭笑不得（好吧，回归20年前我估计会捂住耳朵）。其实有些多此一举了，就像霍峰去地下室的时候，莫不如只有脚步声和呼吸声，不加其他的恐怖声音。不知道里面经常出现的呼吸声是故意烘托气氛的音效还是拍摄的遗留，不论是哪一种我都觉得很带感。那种沉重的呼吸声让我们和主角的视线合二为一，观影者和主角的位置被拉近了。总的来说，这部电影除了那些鬼哭狼嚎的声音特效，其他的无论是楼梯、呼吸声都很不错。我一度关掉声音来看，或许这部反其道而行的电影连声音也是如此。 没有什么华丽的画面，也没有血淋淋的场景，更没有高难度的鬼妆鬼影，这部小成本恐怖片唯一血腥的就两个场景。老林看到水池里面慢慢涌出的鲜血，好吧，这个现在都不屑用的桥段在那个年代应该是很恐怖的了；最后作为鬼魂代表飞出来的布娃娃（想到了花子小盆友了，话说布娃娃似乎很通灵啊）。很多画面都是用镜头慢慢推进，从主角小视线推进镜头，紧张的心理一直保持着，气氛烘托的很微妙。整体来看，画面很朴实，恐怖的效果主要是慢慢地铺垫。这里又要说一下了，其实电影恐怖的效果在主角每次探索都铺垫的很好，但是一到关键时候，就被鬼哭狼嚎的声音特效破坏了，可能这是那个年代的表达方式吧。 恐怖电影虽说是气氛至上，但我个人还是比较热衷于有剧情且剧情清晰利落的。在看《咒怨》的时候，觉得不是很适应这种分部表达的方式（我还是很传统的啊）。《黑楼》的剧情真的是简洁易懂啊，小女孩复仇记啊，而且开篇就交待的很清楚。这么简洁利落的故事像是一道小黄瓜凉菜让我一上口就觉得清新爽口，可以说吃了太多重口味川辣菜，换一个小清新尝尝别有风味。可以说，没有复杂的剧情，没有花哨的场面，《黑楼》它平实的故事和画面显得更加具有真实性（据说这故事确有其事）。电影独特的地方在于设置了女主人公于红能够看到过去，通过她的特异功能一步一步推动剧情。而在她看到过去的时候，黑白镜头模糊的显示在主画面之下，造就了一种空间感和时空感。这种时空交错的感觉一方面方便交代故事，另一方面又增强了画面的可观看性。一部鬼怪题材的电影最大限度能让人觉得脱离虚幻，变得更加现实，这一点很难得。 故事反映的是对文革那时期的思考，电影的题材很大胆，或许者在那个时代并不算什么，但是在今天，文革这么个敏感话题还是不能提太多。有人说89年那是一个大限度开放的时代，对改革开拓的思想革新，对历史反思思想开放性都不是今天能比的。确实，仅仅从题材选择之大胆就可见一斑。电影里面有一句话：“国家都疯了，何况是人呢。”那是一个砸烂公检法的时代，那是一个人性泯灭的时代，那个混乱的十年，人不是人，人比鬼可怕。小菊复仇时，霍峰和于红阻止她却引来她的愤怒。霍峰要小菊帮助他获得郑磊杀人的证据，他说人类有人类的方式来惩罚罪犯。看到这里突然有点发笑，就算是现在的司法也时常让我们心寒更何况是那个刚刚过去混乱的时期。小菊的愤怒让霍峰双耳被震出血，让于红受到惊吓被送去精神病院。最后，于红帮助小菊用她的方式复仇了。终于是人向鬼妥协了！这在今天看来是绝对不可能的，如果是今天来拍，估计是小菊配合找到证据，然后罪犯伏法，鬼魂得到安息，人间一片和谐。国产恐怖片一般很避讳鬼，或许是因为广电的压力，总是或多或少回避。《黑楼》也没有幸免，电影的最后是一群精神病患者在病房讲故事，伴随着护士一句“吃药了”，电影定格在一车药片上，就这么结束了。对于这个戏剧性的结尾，或许只是为了逃过广电的封杀，或许是用戏剧性来发人深思。我倒是更加相信这是导演有意为之。就像是电影里于红说出了真相，却被关到精神病