美永远是对人来说的.docVIP

论《格尔尼卡》审美内涵 “我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。” ? ——毕加索 摘要：1937年西班牙内战期间，德国战机应西班牙国民军政府的要求，于4月26日向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。当这一消息传到巴黎后，愤怒的毕加索怀着对那把西班牙沉浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视，立即以这一事件为题材，只用了6个星期的时间，于6月5日创作完成了351×782厘米的巨幅壁画《格尔尼卡》。 ? 关键词：毕加索《格尔尼卡》 ? 正文： 美永远是对人来说的，离开人，离开人的情感，就无所谓美与不美。审美，这是人类的一个独特的、必不可少的精神活动。 李泽厚曾将美学问题作为“人自然化的“软件”，他认为“人化”、“社会化”了的人的心理、精神返回到自然中去，才能构成人类文化心理结构中的自由享受。只有这一层面上，人对美的创造、欣赏、接受才真正具有解放的意义，自由的意义。美上升到理论，就必然要进入美学的范畴设计同样存在美学的问题。 审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，而且还是一种通过这些主题的心理感受而获得其意义的活动。 毕加索的《格尔尼卡》，运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。体现爱国、爱和平的主题思想。 以下是其创作的背景：格尔尼卡小镇坐落在西班牙北部的巴斯克地区，在1937年4月26日那天下午，应西班牙独裁者佛朗哥的要求，希特勒德国干涉西班牙内战，出动飞机向格尔尼卡投下了10万磅炸弹。当日正逢小镇集市，市民毫无防备，人们仓惶逃奔，希特勒的飞机却又低飞，跟踪并扫射逃跑的人们。居民伤亡惨重，据不完全统计，1500多人被当场炸死，3/4建筑物被彻底毁灭。 当时居住在巴黎的毕加索得知格尔尼卡被希特勒轰炸后义愤填膺，怀着满腔爱国激情创作了《格尔尼卡》，表现了画家对德军法西斯暴行强烈的愤慨，也激起了全人类一切有正义感的人们的愤慨。 为了突出画面恐怖的气氛，毕加索只用了黑白灰进行创作，饱满的构图，将不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，深深打动了每个人的心。 格尔尼卡表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。它不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。 画中公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。《格尔尼卡》以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。 这里有我查找到的一些，也有我自己的一些对格尔尼卡的审美内涵的理解应该站在一种相对的高度去理解，我将从艺术的基本结构、艺术的风格及审美形态、审美艺术和艺术的价值结构这四个方面去说我的理解 所有的艺术形式都可以被视为与现实世界相对应的象征世界，当然也可以被视为审美世界或意义世界。作为象征世界或审美世界的艺术，既是一个统一的整体，也是一个由多个差异性个体组成的整体，从非艺术视角看这是一个由同一性统领着的如此和谐、整一的世界；从艺术的内部视角来考察艺术所构建的诸艺术“部落”，我们会发现这是一个如此纷繁复杂、多姿多彩、充满了差异性的世界。所以 对艺术基本结构的理解，必须从艺术自身同一性和差异性的双层视角去理解如果我们把艺术世界看成由符号（象征）和意义（情感）共建的符号系统，如此就构成了所指、和能指的语言生成系统。符号和意象构成能指：表层部分，水平理解感知；情感和意义构成所指：也就是符号和意象包含的相对隐秘和深奥的信息，属于垂直理解部分。所指、能指自然构成水到渠成，非人为，二者很多情况下合二为一。所有的艺术元素必须在艺术家的创作意图的统领和导向下通过一定的语法结构整和起来构成真正的艺术品。毕加索的格尔尼卡：以现实生活中人物、动物和其他的形象进行符号化处理，而后通过他的独特绘画方式进行复杂的组合从而展现他对法西斯的痛恨情感 由上就涉及到艺术的语法系统通常有两种：一是单纯的意象呈现。二是复杂的意象与意义呈现方式就象语言中的复句看着毕加索的格尔尼卡不难发现他画中的艺术意象和艺术空间，虽说他的画是平面组合，但艺术的空间感受是不能被阻隔的。艺术意象和艺术空间是艺术最核心、最关键的部分，没有艺术空间，就没有意象---因为意象失去了生存的土壤；而没有意象就不会存在艺术，意象是艺术的生命意象是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象与意开始融合，情与境形成统一，最后形成具有审美意义的感性形象。格尔尼卡的形象是现实生活中的形象的抽象组合