薛允璜越剧创作之艺术特色.docVIP

为舞台而作，为观众而写 ——薛允璜越剧创作之艺术特色 丁娴瑶 上海越剧院原副院长、编剧薛允璜在越剧创作之路上已经走过近50个年头，他所发表、演出的戏曲作品有二十余部。薛允璜作品题材多样，无论是现代剧，如《忠魂曲》、《舞台姐妹》；还是历史故事剧，如《唐伯虎》、《问君能有几多愁》等；或是对古典题材和外国戏剧的改编作品，如《玉簪记》、《王子复仇记》等，他的作品总是经得住舞台的考验，常有连演50场以上的演出盛况，深受观众的喜爱。他退休后完成的代表作之一《早春二月》不但荣获上海市宝钢艺术奖，更是被改编、拍摄成8集越剧电视剧，在圈内以及观众中影响甚大。 面对成功，薛允璜坚持在创作中持有一个清晰的理念，那就是——只为观众而创作。他“为观众写戏”的创作理念是让他避免了剧作家多有“案头剧”或作品“叫好不叫座”之窘境的关键所在。他了解到满足观众欣赏需求的关键要素，并成功地融入自己的创作。 关键要素之一：观众需要一个好故事。 在薛允璜的作品中，一个好故事必定有离合悲欢的元素。离合悲欢，首先体现在情节的曲折起伏。这里的曲折起伏并不等同于情节的纷繁复杂、面面俱到。纷繁的情节线索会成为戏曲叙事的累赘，也会对演员的唱做表演产生干扰。薛允璜的作品情节简明，但却实现了曲折起伏。试看薛允璜创作于1984年的新编历史故事剧《唐伯虎》，他笔下的唐伯虎，跟以往戏文中的唐伯虎不同，三笑、点秋香的情节《》《狱中》感人肺腑一剧。剧中第三场《祭夫》中，夫君灵堂之上，本该穿白服的太平公主却一身红装，大骂逆党；而在第五场《洞房》中，太平公主与中郎将武攸暨的洞房花烛夜，本该是红裙红头盖的她却又一身缟素，在满屋白烛中祭悼表嫂与前夫。这一红一白，一悲一喜两场戏给观众在视觉和心理上都带来了强烈的冲击，人物一出场未开口，内心的复杂矛盾就已在舞台上赫然呈现了。 在改编作品中，薛允璜会对原有剧中的某些场面重新的设计，以提高其舞台性。他根据同名电影改编的剧本《舞台姐妹》中的“月红化缘”、“送兄别妹”两场戏就是区别于电影的新的创意。前者中，邢涧秋涧秋 4 上海越剧院二团首演于1984年10月。该剧经修改复排后，1986年，由上海越剧院一团在上海再度公演。 1992年6月20日起，由上海越剧院红楼剧团首演于人民大舞台。《上海戏剧》1995年第5期发表了该剧剧本（易名《太平公主》）。1995年，江苏电视台将此剧摄制成京剧电视艺术片，在第十届全国戏曲电视剧评奖中获一等奖。