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中国画创作与语文教学的思考 　　摘 要：世界上很多东西是相通的，其实语文教学与中国画的创作也有着相通之处。笔者以多年的教学经验与作画体会，从构思与教材分析、构图与教学设计、用笔用墨与教学方法、审视与教后反思四个方面进行了分析与总结，着实证明了绘画与语文教学有着密切的联系 关键词：中国画；创作；语文教学；联系 中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-288-01 学校为丰富校园文化，决定让师生发挥特长进行创作，我欣然接受了贡献两幅中国画的“任务”。当作品挂到走廊的墙上，我不仅回味起近一个月的创作历程，又意外地发现了绘画与我从事的语文教学有着密切联系 一、构思与教材分析 中国画的创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。也就是说在创作一副作品之前，画什么，怎么画，要先在头脑中进行成熟的构思。就像我们在进行教学设计之前，课堂上到底要解决什么问题，教学目标是什么，要做到心中有数。宋代画家文与可，别人称赞他“胸有成竹”，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。这就要求我们：在进行教学设计之前，必须对教材进行反反复复的解读，在充分理性地分析教材之后，进行合理构思是很有必要的。只有在头脑中有了明确、具体的设想，才能在进行教学设计时做到心中有数。所以，我们教师在构思前要以读者、学生、教师、编者等多种身份在教材中潜泳，在反复品味解读课文内容的基础上，确定好每篇课文的主题思想、教学目标、重难点，要善于创造性的处理教材，要根据课标要求，学段和学情科学合理地取舍教学内容 二、构图与教学设计 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。开合争让、疏密聚散等都要根据表现的主题而灵活运用，以求达到艺术源于生活，而又高于生活的境界 而教学设计就是在分析教学需求与问题的基础上，根据教学对象和目标，确定合适的教学起点和终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。这个设计只是实施课堂教学过程的一个骨架结构，不可能将课堂中教师所说的每一句话、每一个想法、每一件事都进行预设。要追求创新而又浑然天成，力求达到三维目标的完美统一。在教学实施的过程中，会有许多的不确定因素出现，要靠备课时准备充分，靠平时的知识积累，靠实事求是地真诚对待，不能按预设好的同样的模式进行教学，而应像中国画的构图那样依据所要表现的“主题”灵活对待，切忌“统一化、模式化”。同时在实际的教学过程中，教师必须根据课堂的进展情况随时调整自己的教学设计，以便更好的完成预定的教学目标 三、用笔用墨与教学方法 中国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。用墨要浓谈相生相融，敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，用笔用墨讲究方法，只有方法得当才能达到预期的理想效果。在课堂教学中，教学方法的选择和运用也是至关重要的。俗话说“教学有法，教无定法”，在充分地了解学生的知识水平、情感基础、思维特点的基础上，作为教师要因时、因地、因人、因课合理恰当地选用能启迪学生思维，开阔学生视野，激发其体验学习乐趣的教学方法。当然要让学生真正地参与课堂，就应采用多种教学方法的有效组合，让学生在师生互动的过程中掌握知识、激活思维、培养能力、发展智力。请记住教学方法很多，但无论哪一种方法都要力求达到激发学生的兴趣和求知欲望的目的 中国画创作强调运用空白，对空白经营很用心，把它当作画的有机组成部分。为什么要留下一些空白呢？这好比戏剧、电影中人物的潜台词，如果把话都说尽了，没留下一点潜台词，这叫做平铺直叙。画面上展现一片空间，我们会感到画家的思想在这段空间里驰骋。留白这种技法的运用让我想到在课堂中教师提出一个问题或引导学生进入情境体悟作者的思想感情上等，要给学生足够的思考、回味和想象的空间，不要片面的追求那种表面上的“华丽”，或许在那短短的几秒、几分的时间里，教师和学生会收获到更多的精彩。在这里还要提到在作画的时候，由于多方面的原因导致的败笔，作为画者要从败笔处出发，将“它”为“我”所用，就会出现一种意想不到的效果。课堂是一个动态的过程，而不是静态的，它是多维开放灵活生动的。课堂中有着我们无法预见的教学因素和教学情境，有时候“错误”也精彩。在实际的授课过程中，一些令我们意想不到的情况时有发生，作为教师要机智多变，利用好这些“意外”生成，相信我们会收获未曾预约的精彩，享受动态生成的课堂魅力 四、审视与教后反思 画创作完后要挂起来一再审视，由整体到局部。在整体上审察其