4第四章东方传统插花艺术.ppt

第四章 东方传统插花艺术  第一节 东方传统插花艺术的风格特点 一、自然之“真” 东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。 讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开”。 插花者应深入观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力。 这是传统东方插花的精髓所在。 二、人文之“善” 受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。 松、竹、梅---“岁寒三友”，象征傲骨凌霜、不畏严寒的品格； 梅、兰、竹、菊---“花中四君子”，比喻君子之儒雅、脱俗； 玉兰、海棠、牡丹、桂花---衬托“玉堂富贵”； 用象征、寓意、谐音的技艺，营造一种含蓄和谐的氛围，以花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境。 三、艺术之“美” 包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。 素材美：善用木本花材，突出线条造型。 布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。 色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡 。 造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度。 追求整体艺术美 。 四、“圣”洁之尊 东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心情去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。 写实、写意或二者相结合的艺术手法，来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。 不仅是种艺术创作活动，也是一种精神享受过程。 第二节 东方传统插花艺术的创作理念与法则 一、符合植物自然生长规律 二、借鉴同类艺术创作的艺术手法 三、讲求意境，寓意于花，更赋命题 一、符合植物自然生长规律 1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。 2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。 3.花型也符合植物自然形态。 如植物生长有向阳性，直立型插花有如阳光在正上方，所有枝叶方向都向上；倾斜型插花有如阳光位于斜上方，故花叶倾向一侧；下垂型则适于蔓性枝条，向下悬垂。 二、借鉴同类艺术创作的艺术手法 （一）重视线条的应用 常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。 （二）高低错落，参差有致 插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化。 （三）虚实结合，刚柔相济 1.疏密有致 插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。 2.浓淡适宜 花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。 3.留空白 如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。 （四）呼应关系 注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。 （五）对比关系 通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。 （六）宾主关系 插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。 主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。 三、讲求意境，寓意于花，更赋命题 （一）意境 注重花材所表达的内容美，即意境美。 讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长。 《瓶史》： “呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意又不解，划然示我意象之表也’’，是对插花艺术的肯定。 （二）寓意于花 人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ： 1.以花名的谐音定意 2.以花木的形象定意 3.以花木的生长习性定意 4.按传说、时令定意 百合：寓意百年好合，万事如意； 水仙：水中仙子，神圣高雅； 桃花：预示好运将至，有大展宏图之意； 大丽花：大吉大利、大喜之兆； 万寿菊：象征健康长寿； 长春藤：寓意白头偕老； 万年青：比拟青春常驻； 富贵竹：寓意大富在贵，