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关于如何在舞蹈专业中实施普拉提训练的思考 　　摘要：近年来，随着舞蹈科学的推广，普拉提对于舞蹈训练的辅助作用已得到广泛认可，但如何使普拉提在舞蹈专业中得到全面、深入的应用是目前面临的问题。本文从普拉提的训练形式、训练内容、训练特点等方面切入，旨在探索出一套适用于舞蹈专业的普拉提课程设置方案，从而使普拉提的价值得到真正的运用，并且使舞蹈训练的发展更加科学化、高效化 关键词：普拉提；舞蹈训练 近年来，随着舞蹈科学的逐步推广，作为辅助训练主要形式之一的普拉提对舞者专业能力的促进作用已经越来越被舞蹈专业师生认可。然而，尽管普拉提正在我国舞蹈专业里迅速发展却依然面临着难题，即如果普拉提要在舞蹈专业中得到全面、深入的应用，就需要使其成为一门常态化的训练内容，而普拉提应该以怎样的形式和方式走进目前已经成形的舞蹈训练体系中去，则是我们需要思考和解决的问题 1训练形式 普拉提在国外的舞蹈专业中是一项常见舞蹈辅助训练形式，通常以非定期的、一对一训练的方式进行。但目前我国从事舞蹈科学教学工作的教师并不十分充足，所以，以非定期、一对一训练的方式推进普拉提训练是不可行的，只能通过班级授课的方式才具有可操作性 2训练内容 普拉提的训练内容主要分为垫面训练、小器械训练和大器械训练三部分。其中，大器械训练的开展需要购置专门的训练器械，并安置于专门的训练场地，同时，大器械训练中的部分训练内容具有相当的难度。因此，无论是训练内容的难易度，还是硬件设施的制备都决定了在普拉提训练推广的起始阶段，应该以入门级别的垫面训练和操作性较强的小器械训练作为主要内容 3训练持续时间 与传统舞蹈基本功训练相比较，普拉提的训练内容具有以下特点： （1）传统的舞蹈基本功训练中，大部分舞蹈组合存在流动性，为了便于学生完成动作以及教师指导教学，通常以分组训练的形式进行。而普拉提训练则是在原地进行。因此，普拉提训练可以由全班学生同时完成，不必分组 （2）传统的舞蹈基本功训练，其训练内容较多，包括身体各部位的力量、柔韧、平衡稳定、速度、灵敏、协调以及艺术表现力等多项专业能力的训练，这些内容呈现在具体的动作上，则形成了丰富多变的舞姿形态。而普拉提作为一项辅助训练，因其训练目的与训练意义的不同，便决定了普拉提的训练内容相对较少，主要集中为三方面：第一，核心力量训练，即舞蹈专业中所谓的中段力量进行训练。第二，平衡协调能力训练。第三，本体感受器强化训练，进而加强损伤预防。综上可见，普拉提训练的动作形式相对单一，不如舞蹈基本功训练的动作丰富多变 （3）在舞蹈基本功训练课中，组合为主要训练形式。每一个组合中，除了该组合重点训练的专业能力以外，因为动作连接和艺术审美的需要，还会包含带有其他专业能力的动作。因此，可以说舞蹈基本功训练课中的各项专业能力是以相互配合、交替训练的形式进行的，具有综合性。而普拉提的训练动作则更具专门性，它的每一个动作都是针对某一至两项身体能力设计的，动作独立，不存在动作连接的问题。同时，普拉提的训练动作不需要考虑审美性，因此动作形式简单 以上特点导致了如下问题：第一，普拉提没有分组练习，且训练动作的专门性较强。因此，在相同时长的训练中，普拉提的训练密度和训练量都大于传统的舞蹈基本功训练，这便导致学生在进行普拉提训练时，其训练部位的疲劳出现时间会早于传统的基本功训练。故普拉提若要以班级课的形式作为一项常态化的训练时，其训练课的持续时间设置应小于传统课堂的90分钟，一般在45～60分钟为宜。第二，普拉提动作形式简单且不够丰富，容易使舞蹈专业学生认为普拉提训练枯燥、乏味，进而影响到学生的学习兴趣与学习效果。因此，如何选择合理的教学手段、如何把控课堂是也是值得思考的问题 4训练周期 训练周期对于训练效果而言有着非常重要的作用。有文献显示，每周3～5次的训练可以有效提高训练效果。根据四川音乐学院舞蹈学院中国舞专业学生进行的为期两个月的普拉提训练结果显示，每周至少进行2次训练，每次训练在30分钟以上，方能呈现出训练效果 但在实际教学中，究竟是设置每周一次训练还是多次训练，这将在一定程度上受到教学计划的约束，同时也与教学目标的设定有着一定关系。当教学目标设定为推广普拉提知识，更加全面地架构学生的知识框架体系时，每周一次的训练足以完成这一目标。然而，如果将教学目标设定为通过普拉提的训练，达到促进各项专业能力的目的，那么间隔时间过长的训练周期和阶段性的课程设置显然是不能满足的 面对我国当下的高校舞蹈专业建设，试图像国外的高校舞蹈专业一样设立专门的辅助训练室，可供学生随时进行自己所需的辅助训练，以保障辅助训练的持续性，这无论是从招生规模，还是从师资力量的角度来讲都是不切实际的。同时，因为受到教学计划的限制以及普拉提训练本身的特