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读书报告 ------中国画的现代性转变有感 由于当今世界艺术相互影响和中西艺术相互激荡的文化背景，中国画慢慢出现了很多新的转变，无论大众对中国画的审美和理解还是艺术家对中国画的绘画语言，都出现了由传统向当代性的转变。我最近读了一些关于这种转变的文章，感触很深。在此我想谈谈我对这些转变总结出的国画新面貌新特点，并结合我的专业对此进行反思。我们都知道，在漫长的中国美术史中，传统中国画所要表现的水墨在宣纸上出现的可能性被不断的演绎、发展和完善。各种技法，如皴、擦、点、染以及对中国画笔墨要求的墨分五彩等都在传统中国画中大展身手，它们几乎成了传统国画的代名词。也正是由于这些技法和审美要求，中国画几乎被规范和定格在“水墨”之上，使其发展空间越来越狭窄，丧失了绘画本身应该具备的吸引力和生命力。绘画大师告诉我们笔墨当随时代，中国画作为代表族精神和民族活力的艺术，应有它自身的灵活性和适应力，现代的很多国画家都意识到了中国画的“笔墨”陈陈相因、日趋模式化和程式化这个问题，他们开始主张中国画革自己的命，主张挖掘中国画自身的发展潜力以寻求适宜时代发展的新的绘画语境，这就使中国画出现了由传统向现代性的转变，这种转变正是关系到国画“传统基因”性的重要问题。我认为这种转变首先是艺术家对中国画的认识在精神层面上出现了当代性的转变，其实是艺术家在绘画作品中表现技法也就是物质层面出现了当代性的转变。首先，中国画在精神层面上出现了当代性转变。我认为主要体现在两个方面，一个是题材的转变，一个是情感取向的转变。其一，题材由表现自然到表现都市。古代中国画的创作群体大多是官场失意的文人，他们主张“出世”，把绘画看作一种自我情感的抒发的途径，追求笔墨情趣，描绘自然的优美和民风民俗的淳朴，不论山水或者人物花鸟画都表现了一种理想美，所以沿袭下来的传统国画题材大多也是以描绘自然为主，而且受到儒家道家思想的影响，追求一种天人合一的超脱境界，表现出的是绘画者的与世无争。而现代国画家们大多居于城市，对城市的体验最为深刻贴切，他们广泛吸取中西艺术精华，不拘泥于传统题材大胆创新，对传统所不曾涉及的都市题材进行了大量的描绘，山水画出现了都市山水，人物画出现了都市人物，这些题材或者表现都市的喧哗与嘈杂，或者表现都市带给人的兴奋、抑郁、无奈等情感，不再是传统国画所想表现的超脱和真山水。其二，情感取向由关注自我到关注现实。传统中国画在特定的历史条件中，文人画家在“寄情”的观念下将个人主观情感寄托于对主观自我的发觉和表现，“画为心印”“境由心生”是对他们的最好解释，也是中国传统艺术的精髓。但是这种“写心”为目的的中国画在“似于不似”的传统造型观下“形成了一种统一化的审美定式，导致许多画家的创作思维束于其中，抑制了新观念和创作的自由和空间”①认识到这些的当代国画家们逐渐把描绘的目标和情感由传统的对自我的关注转化为了对现实的关注。他们从传统的超然遁世和对笔墨情趣的把玩转变为为人生而艺术，甚至将艺术做了民族抗挣或社会变革的镜子。他们在画中体现着社会的美好或阴暗，体现着仁道的关怀。他们通过对一些事物细致入微的观察，抽象出一些理性的或具有代表性的情节片段表现于画中，力图使观赏者产生一种情感的共鸣，并试图唤起麻木的大众的某些被以往的社会责任感。这也是现代艺术家应该担当起来的社会责任和使命。这也注定当代国画家在中国画现代性转变的过程中不但要赋予艺术品与所处时代密切相关的意识，还应该注重艺术品的情感和内涵，不过这本身也是中国画现代性转变的要求之一。其次，中国画在物质层面上出现了当代性转变，传统中国画的内容从审美到形式都是历史形成并认同的，它深深植根于中国民众的心中。中国画的绘制工具历来是笔、墨、纸、砚，他们讲究讲究用笔用墨，所谓“有笔有墨谓之画”。而在当代，随着西方艺术的强势推进，这些传统的艺术材料正在被质疑和颠覆。许多国画家，甚至于专门的艺术院校师生突破了千年的成规开大胆尝试，把西方的艺术材料技法与中国画的材料技法相结合，甚至完全替代传统的工具材料和技法——他们把传统国画的纸上作画转化为布本作画，把传统的墨及颜料用丙烯来取代，把“笔墨”这种传统中国画赏析的重要因素之一替换为以肌理传达画面的效果。其一，绘画工具从传统的毛笔墨汁转变为西方的工具材料。第一，绘画工具从传统的纸变为布。中国的绘画最早是在绢帛上，早在春秋战国时就出现了优秀的绢帛绘画作品。后来发明了纸，先是不渲浸的熟纸，再后来是可以渲浸的生纸，它们作为中国画的工具材料一直被沿用了几千年，不可否认它们又自身的优点和特性，它们质地细腻又便于携带，于墨相发，通过用笔的轻、重、缓、急和用墨的干、湿、浓、淡在纸和绢帛上留下的墨迹极具审美价值。但是它们